Visar inlägg med etikett Varufetischism. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Varufetischism. Visa alla inlägg

onsdag 18 oktober 2017

Animerade SING: normkreativ musik, fin motvikt till alla idol-tävlingar och härlig kritik av varufetischismen


Först nyligen såg jag den animerade filmen Sing (2016, Garth Jennings & Christophe Lourdelet) på CD med mina barnbarn och skäms lite när jag säger att jag inte ens hade hört talas om den innan… Filmen hade sverigepremiär i december 2016, men jag vet inte om den visats på biograf här i Visby. Någon sedvanlig stort uppslagen PR kan det väl i vart fall ej ha varit fråga om.

Handlingen i korthet lånar jag från en ljummen recension (Martin Memet Könick gav betyget 2 av 6 möjliga på sajten konstpretton.se), för att istället spara min energi till reflektion:

”Har ni alltid fantiserat om att se en tecknad version av Idol där alla människor har bytts ut mot djur av olika slag? Då har ni hamnat helt rätt, Sing kopierar formatet utan att orka hitta på särskilt mycket egen story eller plot. Trailern för filmen innehåller de roligaste bitarna av filmen, som helhet så blir den långtråkig och alldeles för beroende av att åskådarna gillar låtarna som framförs. Initialt så byggs stämningen upp bra med en fin presentation av en gammal anrik och elegant teater som är nära konkurs men sedan så stannar filmen av för att aldrig sätta fart igen. 

Ingen av filmens figurer är total misslyckade men de är inte heller tillräckligt färgstarka för att komma i närheten av att bli ikoniska eller ens någorlunda minnesvärda. När den fantasilösa upplösningen äntligen kommer så är det inte en minut för tidigt att avsluta Sing, en film som främst känns som en karaoke-kavalkad av mestadels mediokra låtar ackompanjerade av rörliga bilder som härmar animerade familjefilmer som är bättre än den själv” (Konstpretton 23/12-16).


Samme konstpretto gav Suzanne Ostens barnskildring Flickan, mamman och demonerna omdömet 4 av 5 möjliga. Andra recensenter var mer positiva till den animerade barnfilmen. På kritiker.se med femgradig skala fick SING av 12 recensenter 3,3 i snittbetyg. Som jämförelse kan nämnas att Oscarsvinnaren i animationsklassen 2017 Zootropolis nådde 3,9 i snitt bland svenska recensenter. 


Animationsdrama


Koalan Buster Moon har alltså en nedgången teater och är nära konkurs, men inte alltför bekymrad. Han älskar musik och satsar (mer än) sina sista slantar på att försöka återge teatern dess forna glans, genom att hålla en talangtävling för amatörsångare. Prissumman är tusen dollar, men råkar på grund av tryckfel bli hundratusen dollar, nittioniotusen mer är Buster äger… Storyn är dock en bisak, det viktiga är karaktärerna och det som driver dem.

Det görs ingen stor affär av den ”etniska mångfalden” i djurform eller av den stora variationen i genusuttryck, utan alla bara är den de är: unika personligheter, därtill med komplexa liv och problematiska relationer. Några av de tävlande är en skönsjungande fuling till blues-mus, en mjuk gorillayngling som försöker undgå att dras in i den kriminelle faderns tuffa gäng, en tonårig elefanttjej med scenskräck, en utarbetad grismor och ett punkrockande nydumpat, tonårigt piggsvin. Förutom ett 50-tal till.

Även musiken är ”mångkulturell”: salsa, R & B, rock, pop, hip-hop, opera bland annat. Inte sällan ”Girl Power”-låtar. Karaktärerna och deras låtval är ofta motsatta förvänt-ningarna: en snigel sjunger om hur vindsnabb den är, en bisonoxe om sin älskade ”Butterfly”, vi ser och hör hur vek och romantisk den till det yttre tuffe gorillaynglingen är, hur stark den känsliga punkartjejen i själva verket visar sig vara, etc. 

Inte bara osäkra tonåringar, utan alla åldrar ryms, såsom det tekniska snillet till hemmafru. Denna tjocka utsjasade 25-barnsmamma, fru gris, osedd och ouppskattad av maken, får hjälp av den levnadsglade lika tjocke tyske grisen till dansare osv. Här råder ingen fat shaming eller homofobi, ingen rasism eller misogyni. Nej, jag har inte glömt de tre tjejkaninerna med sina vickande svansstumpar, som på ett överdrivet skämtsamt sätt dyker upp då och då… Åtminstone upplever jag att detta är en drift med förlagan och jag har hört och fått berättat för mig att barn skrattar mycket åt just denna scen.


Alla människor har rätt till 15 minuter i rampljuset


Sexismen i scenen balanseras hur som helst av kritik riktad mot män, typ pojkvännen i punkduon som ej vill släppa fram tjejen, som dock visar sig klara sig bra som solo-artist och låtskrivare. Liksom av hur elefantmamman till 25 kultingar, som kan sägas ha gett upp sin sångardröm och nu osedd och ouppskattad av maken strävar på hem-mavid, både är ett tekniskt snille och får hjälp med sin discodans av galten Günter. Åskådaren bryr sig verkligen om och gillar alla centrala karaktärer som vi får stifta närmare bekantskap med, förutom (åtminstone i mitt fall) den vita musen Mike. Varför, återkommer jag till.

Fru gris kan alltså sjunga och ge sig hän i dansen, inför makens förvånade blick. Alla centrala karaktärer får sina av Andy Warhol önskade 15 minuter i rampljuset – jo, denne önskade och förhånade inte alls vanligt folk för detta. Piggsvinstjejen visar sig vara så talangfull som hon innerst inne vetat och kan visst skapa egen musik och sjunga solo och den skrajsna elefanttonåringens gudomliga röst ljuder till sist. Gorillan Johnny vill med musikens hjälp ta sig bort från den tjuvkarriär som fadern utstakat för sonen – men förstås ändå genom sin sång och sitt pianospel göra pappa i fängelset stolt över den förment oduglige sonen. Han lyckas givetvis och jag struntar i att detta för vuxna är en kliché. 

Oavsett vad recensenter än säger, är målet här inte att antingen tjäna pengar eller bli känd och allt sker heller inte över en natt. Sensmoralen på det individuella planet är (för en vuxen ”givetvis”) att alla oavsett ålder – frånsett åldriga leguaner med porslinsöga? – vill få sina styrkor och talanger erkända, inte bli bedöma utifrån sitt yttre, inte tagna för givna och att även vuxna precis som barn vill ”bli sedda”. Jodå, filmen är förstås också pedagogisk: säger att mammor till och med önskar bli sedda av sina vilda ungar för annat än sina matlagningsfärdigheter. 


Flera slags kritik i en humanistisk, solidarisk samarbetsfilm


Teaterdirektör Buster Moon själv är kanske lite av en skojare och försöker förvisso undkomma dem han är skyldig pengar, men han är empatisk och bryr sig verkligen om de tävlande. Han ger de osäkra uppmuntran och goda råd och de självsäkra lagom konstruktiv kritik. På så sätt får han även stöd tillbaka från dem. 

Att prissumman visar sig inte finnas, blir till sist inte så viktigt. De tävlande är inte så mycket drivna av att bli framgångsrika stjärnor, som att få visa sig vara den de tycker att de är. Kärleken till musiken är det som driver nästan alla och alla utom en utvecklas också under händelsernas gång. 

Detta är i sig en kritik av de långkörande talangtävlingarna på tv. Här hägrar inga skiv-kontrakt eller turnéer värda halvmiljonen. Redan valet av specifika djur till artisterna är i sig en intressant kritik av utseendefixeringen i denna typ av dokusåpor. Den halvtim-meslånga upplösningen i denna animerade film är också intressantare än sedvanliga ”reality”-finaler. Inget tyder på att någon av artisterna når mer stadigvarande beröm-melse eller rikedom. Det är sångglädjen som segrar.


Kritik av varufetischismen!


Detta är ingen reklamfilm för de ”kreativa näringarna”. Sådant överlåts åt skolan, folkhögskolan, högskolan och Kulturrådet. Att kapitalisera sin talang är ju idag en vanlig uppmaning, oavsett om det rör sig om kulturutövare, ”influencers” eller blivande proffs med datorspelsfärdigheter möjliga att omsätta i cash.

Jag har tidigare antytt att jag hyser viss tveksamhet gentemot den våldsamme, oärlige och hjärtlöse mobbar- och svindlarmusen Mike. Denne självcentrerade saxofonspe-lande jazzmusiker har onekligen en röst påminnande om Frank Sinatras, men är ytterst självgod. Han tar ut sin vinst i tävlingen i förskott och köper en lyxbil att skryta med för pengar som han inte har. Trots sin fina musikutbildning och ovedersägliga förmågor bryr han sig bara om pengarna och hur de kan imponera på kvinnorna: ”I am here to win! That prize is mine!” Han sjunger förstås ”My Way”. Jag tror att denne karaktär enbart finns med för att exemplifiera varufetischism!

Vad är nu det för något? Ja, se blogginlägget 28/11-16 om bilderboken Till vilding-arnas land och det om filmen Babybossen/Bossbabyn 30/8-17! Här nöjer jag mig med att citera Wikipedia:

Varufetischism är en teori lanserad av Karl Marx i det första bandet av Kapitalet 1867. Teorin handlar om hur varuproduktionen gör att människornas relationer till varandra genom varor inom nationalekonomin och i vardagen ter sig som relationer mellan ting.”

Mike verkar betrakta sina musikaliska talanger just som varor enbart, bara till för att säljas och köpas. Han tycks inte ens glädja sig åt sina fantastiska förmågor. Marx’ kritik av kapitalismen varnar för den alienation som blir resultatet. Inte bara andra människor blir varor, utan även människans syn på sig själv förtingligas. Varuproduk-tionen gör att människors relationer till varandra också de ter sig som relationer mellan ting. Allt kan köpas och säljas, inklusive våra egna sinnen, kroppar och känslor. Mike är den ende tävlande som inte vill vara med längre, när tävlingen inte har någon kontantbelöning. Han kommer visserligen tillbaka, men bara för att visa sig bäst.


Sångglädjen segrar


Vuxna som noterar klichéer får ha överseende, då detta ändå främst är en barnfilm, som dessutom framför allt genom musikvalet har åtskilliga familjefilmsinslag som för en gångs skull inte stör barnen. Barn får en mer etisk variant av de talangtävlingar som de lärt känna från tv. Redan förskolebarn kan ju leka ”Idol” och gör det (Lagerlöf 2016; Lagerlöf & Waller-stedt 2017).

Jag brukar hävda att det inte existerar några riktiga familjefilmer, men alla regler har ju sina undantag. Detta är en mysig, lärorik, normkreativ och humanistisk familjefilm. Kanske en julklapp för hela familjen att sjunka ihop runt, någon mörk decemberkväll? 

De vuxna kan också för en gångs skull imponera på barnen. Min 9-åriga dotterdotter undrade hur jag redan kunde känna till och sjunga med i hälften av de cirka 60 hitlåtarna (i den svenska versionen lyckligtvis ej översatta) – med viss dominans för 40-80-talet.…



Referens


Lagerlöf, Pernilla: Musical Play: Children interacting with and around music technology, Göteborgs universitet: Utbildningsvetenskapliga fakulteten 2016

Lagerlöf, Pernilla & Wallerstedt, Cecilia: ”Then I will sing”: Framing a popular music performance as a play activity, konferensbidrag vid NERA 2017 Congress, 23‐25 March 2017, Copenhagen, Denmark


onsdag 30 augusti 2017

Varför förekommer kritik av kapitalismen numera bara i animerade filmer? Babybossen borde för övrigt heta BOSSBABYN!


I egenskap av dyslektiker, fastnar jag ofta på ord. Jag kan bli helt upptagen av vad ett begrepp egentligen betyder, när det används på ett enligt min förståelse tveksamt eller rent felaktigt sätt. 

Den senaste tiden har jag gått och grunnat på varför orden i titeln The Boss Baby (2017, Tom McGrath) hos oss fått byta ordning och översatts till svenska Babybossen. Det strider mot praktiken att göra det första substantivet i sammansättningen till huvudord: ”the child bride” blir ”barnbruden” och ”manboy” syftar på en omogen man – inte på någon bråd-mogen pojke. Platons ”the philosopher king” översätts med ”filosofkungen”.

Jag har till slut kommit fram till att den svenska filmtiteln inte bara är olycklig, utan leder åskådarens tolkning av berättelsen i helt fel riktning. Nämligen att den skulle handla om den 7-årige pojken Tims fantasier om en ännu ofödd odräglig, krävande lillebror som ska stjäla föräldrarnas kärlek från honom. Filmen illustrerar, som jag ser det, inte alls någon 7-årings fantasier om kommande omstörtande händelser, när nu familjen ska rymma fyra medlem-mar. Och vad än alla svenska recensenter har hävdat: historien utspelar sig inte i huvudet på pojken Tim.

Nej, berättelsen handlar om den vuxne Tim som cirka 25 år senare föreställer sig sitt barnjags reaktion inför nyheten om att få ett syskon: ”Jag var 7 år och på den tiden litade man till sin fantasi…”, börjar filmen. Berättaren förtäljer dock händelserna utifrån sina vuxna kunskaper om – alternativt erfarenheter av – konkurrensen i arbetslivet, mixade med psykologiskt allmängods om syskonrivalitet och inbillningen att allting i vuxenlivet kan förklaras med barndomshändelser (vilket är fel). Alternativt föreställer han sig att hans dotter nu kan hysa sådana här farhågor och spånar därför på detta vis. 

Den svenska filmtiteln medför i sin tur att åskådaren lätt kan missa en hel del av ironin riktad mot kapitalismen. Åtminstone gjorde alla svenska filmrecensenter det. Kolla själv om det ligger något i min analys, nu när denna underhållande film kommer på DVD den 4 september!


Två huvudfrågeställningar


Detta inlägg ska nämligen ställa frågor längs två huvudlinjer: Hur kan samtliga svenska recensenter helt strunta i filmens ”självbiografiska” berättarröst? Sov de redan i upptakten av filmen? Är det för att vuxna har så livlig fantasi? Orkar man inte anstränga sig för ”det är ju bara en barnfilm”? Eller behöver ”filmkritikerna” tolka den vuxnes konstruerade ”minnen” på detta vis? För att kunna förtränga berättelsens kritik av kapitalismen, eller för att skriben-terna inte ens begriper den tråden, på grund av föryngringen av recensionskåren? Fast Dagens Nyheters Eva af Geijerstam är ju över 70 och väl förtrogen med marxismen… Det märks dock inte av hennes anmälan av filmen (DN 6/4-17).

Och mera generellt: varför missar i stort sett alla svenska anmälare av animerade filmer, att denna filmsort det senaste dryga decenniet nära nog varit ensam om att inrymma välbehöv-lig kapitalismkritik? Några vuxenfilmer har förvisso innehållit kritik av kapitalister, men jag kan inte dra mig till minnes någon kritisk framställning av kapitalismen. Det rymmer däremot exempelvis animerade filmer som Spirited Away (2001), Wall-E (2008), Lorax (2012), LEGO filmen (2014), Sing (2016) och animationer som främst fokuserar miljö-förstöringen och klimatkrisen. Men låt mig denna gång fokusera The Boss Baby och börja med åldern på bossbabyn. 


Filmen skildrar faderns påhittade saga berättad för dottern


Berättaren Tim, som nu är pappa till en 7-årig tjej som i slutscenen får en lillasyster, förtäljer denna saga för henne som ett sätt att föregripa och mildra hennes tänkta reaktion inför det första mötet med babyn. I själva verket projicerar han i sin ”tillbakablick” yrkeslivets bak-sidor och skeva prioriteringar inte bara på sig själv som barn, utan på sin lillebror Ted som nu är vuxen. 

Allt uppenbarligen för att kunna begripa varför lillebrodern – alternativt Tim själv – i arbets-livets konkurrens gått upp så i rollen som ambitiös affärsman och länge betett sig som en Bossbaby, en streber till avdelningschef i avsaknad av varmare känslor. Lillebrodern/pappa Tim har dock sent omsider kommit till insikt om vad som egentligen betyder något här i livet: syskonkärleken till och från sin nu vuxne lillebror Ted. Det vill säga den lillebror som faktiskt i filmen till sist dök upp i familjen.

Berättelsen handlar med andra ord främst om den fullvuxne Bossen som burit sig åt som en självcentrerad, egoistisk baby, oavsett om det är Tim, Ted eller den vuxne Tims syn på den vuxne Ted som får representera slaven under marknadskapitalismen. Helt i enlighet med att de senaste decenniernas animerade filmer satt fäder i fokus (se mitt blogginlägg 25/1-17). En bossbaby är en vuxen som agerar omoget, medan en babyboss är en baby som till synes ”styr över” sina föräldrar, syskon och andra vuxna. Det förklarar även varför så många amerikaner tolkat in likheter mellan Donald Trump och The Boss Baby

Beteckningen babyboss skulle förvisso också, men avhängigt av sammanhanget, kunna tolkas som ”chefsbabyn”, det vill säga som den främsta babyn bland andra bebisar. Det är det dock inte fråga om här, även om bossen för sitt uppdrag tar hjälp av en handfull andra småttingar. Han är en av ett hundratal avdelningschefer på mellannivå i administrationen, men styr där inte över de jämnåriga. Bossbabyn vill onekligen avancera till superboss och drömmer om att senare kanske till och med bli megaboss, men är långt därifrån ännu. Hans egen närmaste boss är för övrigt en ordergivande medelålders kvinna som bryter på tyska.


Bossbabyn är (tyvärr) mycket löst inspirerad av en bilderbok


Varken recensenterna eller filmmakarna kan väl rimligen ha låtit sig förledas av inspira-tionskällan, Marla Frazees bilderbok The Boss Baby från 2010? Den boken kunde snarare ha kallats en förlaga till Ulf Starks och Linda Bondestams bilderbok Diktatorn (2010), ifall den sistnämnda inte hade utkommit endast tre månader efter den amerikanska. Bägge böckerna skildrar tultbarn som familjens förmenta diktatorer. Ingendera bilderbok inne-håller dock ens något syskon till ”tyrannen” och bägge riktar sig främst till vuxna. Frazees baby talar överhuvudtaget inte, till skillnad mot filmens ena huvudperson med välsmort munläder fullt av chefsjargong.

Författarens inblick i produktionen av The Boss Baby har däremot fungerat som förlaga till Frazees senaste bilderbok, The Bossier Baby (2016), om pojkens lillasyster. Denna är nu ännu bossigare och härskar till en början även över storebrorsan. Uppföljaren visar, genom sitt komparerade adjektiv ”bossier” i titeln, att den första bokens ”boss” skulle ha hetat, eller åtminstone tolkats som, ”den domderande”: The Bossy Baby. Den valda titeln planterade emellertid en helt annan idé hos filmmakarna som sedan gjorde filmen, vilken således är mycket löst ”baserad” på den första bilderboken som uppenbarligen är avsedd för förskolebarns föräldrar

Handlingen rör sig således inte om någon baby som är businessman, utan om en hjärtlös businessman som ser ut som en baby och anländer utsänd på hemligt uppdrag, för att åtgärda företagsspionage inom känsloproduktionsbranschen. Som Bossbabyn själv försäkrar: ”Tim, I may look like a baby, but trust me, I’m all grown up.” 

Åttio procent av filmminuterna rör sålunda striden mellan det gigantiska Aktiebolaget bebistillverkning och det mindre företaget Hundvalpsavel. Detta har ändå inte uppfattats som något tolkningstips, utan exempelvis Eva af Geijerstam (DN 6/4-17) ser det istället som att ”filmen ägnar oproportionerligt mycket tid åt den lille kostymklädde tyrannen och hans karriärdrömmar […bossbabyn har dessutom] en rent obehaglig framtoning” – vilket förstås borde vara ännu en vink…  Filmen inleds av den vuxne berättaren och hela handlingen illustrerar som sagt hans fantasier om syskonrivalitet i barndomen för 20-25 år sedan. Den har en avslutande ”facit” drygt två decennier senare, om hur det faktiskt blev och är nu.

Jag ska här verkligen inte påstå att barn under 10 år helt och hållet förstår filmens ovanligt komplicerade story, men det brukar ju kritiker annars anse vara bra, i den meningen att föräldrarna därmed får ut något eget också, som bara de begriper… Ingetdera tycks här gälla, om jag förutsätter att även dagens recensenter är föräldrar, men kanske är de för unga för det – eller nöjt sig med hund. 

Handlingen med t.ex. exekutivt snack och tårtdiagram över marknadsandelar befinner sig hur som helst fjärran från vad en 7-åring skulle tänkas fantisera fram, men filmen har ändå mängder av roliga scener som även förskolebarn fattar. Berättelsen skildras inte ur pojkens vilda fantasi eller dennes synvinkel och handlar heller inte främst om vikten av en kärleks-full familj eller dito syskon.

Alla svenska recensenter som jag läst hävdar dock att 7-årige Tim är oerhört fantasifull. Kan så vara, men om det får vi i vart fall inte veta ett dyft, efter den tidiga häftiga lekskildringen. Göteborgs-Postens filmskribent Maria Domellöf-Wik (7/4-17) påstår dock att det ”kompetenta barn som danske familjeterapeuten Jesper Juul talar om har här, i animerad Hollywoodtappning, blivit överkompetent”. 

Var får vuxna allt ifrån?! I så fall så ”överkompetenta”, att de ej längre duger som familje-barn – utan sorteras ut som omedelbart chefsmaterial – och utkonkurreras av gulliga familje-hundar och barn som reagerar ”korrekt” på kittlande.


Ett slags synopsis – det vill säga mitt


Babybolaget sorterar de nyfödda bebisarna på sitt produktionsband i familjebaby, som klarar kittlingstestet, respektive arbetsbaby som inte gör det – och därmed aldrig får någon familj. Istället erbjuds de genast en lägre chefsbefattning inom koncernen. De förblir vuxna bebisar med hjälp av ett hemligt serum, nämligen modersmjölksersättning. Ägaren av Hundfirman försöker stjäla detta ”serum” till sin evighetsvalpframställning. Den tidigare så gångbara produkten småbarn har redan börjat förlora marknadsandelar.

Babybossens uppdrag är att hindra Hundföretagets plan att med söta hundvalpar som aldrig åldras stjäla marknadsandelar från Babykoncernen med dess löpandebandtillverkning av familjevänliga bebisar, eller kanske helt utkonkurrera den. Detta hotar ju även Bossbabyns anställningssäkerhet. 

Chefen för Hundfirman var tidigare VD på Aktiebolaget Babytillverkning, men åldrades och tvingades sluta på grund av laktosintolerans. Denne vill nu hämnas… Med andra ord riskerar bebisarna i landet att förlora föräldrarnas kärlek till förmån för hundvalparna. Stora ögon hypnotiserar ju vuxna, vilket Konrad Lorenz redan 1943 framhöll som en biologisk konstant. 

Efter att undercoverbossen i bebisformat som täckmantel landat i Tims familj, utspelar sig en mängd otroliga äventyr tillsammans med ”storebror”. Bossen vill så fort som möjligt till-baka till Babybolaget ovan molnen, men behöver för detta Tims hjälp för att infiltrera Hund-avselsfirman. Pojken vill också snarast bli av med konkurrenten till ”bror”. Tims föräldrar arbetar som marknadsförare på Hundfirman och verkar alltså för att hundar ska ha monopol på gullighet! Det är klart att Tim även därför oroar sig för konkurrens! Föräldrarna inser inte att Bossbabyn är ”annorlunda”, utan ”bara” suger ut dem på sedvanligt babymanér: så hårt, att de inte ens får sömn nog, vilket förstås underlättar den hemliga operationen.

Mot slutet ”förvandlas” Bossbabyn i pojken Tims (läs: vuxne Tims inbillade) ögon till en vanlig krävande baby, en ”Babyboss”, men är nu accepterad, ja, älskad av sin storebror. Syskonkärleken visar sig dessutom hålla i decennier. Till dess att nästa generations syskon ska till att födas, vill säga…

Det ska bli intressant att se hur denna ännu bossigare lilla tjej till bossbaby i uppföljaren kommer att skildras!


Liten lektion i marxistisk teori


Under kapitalismen förtingligas allt, det vill säga görs allt till varor, enligt marxistisk teori-bildning. Inte bara människors arbetskraft kan köpas och säljas. Människan själv betraktas som om hon vore ett ting och mänskliga relationer förvandlas till relationer mellan ting. Även känslor blir sälj- och köpbara. Också kärlek kan bli förtingligad, som och genom varor som helt säkert inte är gratis. Här i form av evighetsvalpar eller gulliga bebisar, vilka dock så sakteliga växer upp, bäggedera bokstavligen massproducerade på löpande band. Både den ”godare” och ”onda” sidan i filmen är alltså företag, men godast framställs ändå familjen och syskonkärleken vara. Detta är trots allt en berättelse delvis riktad till barn…

I denna film finns som framgått länge endast ”kärlek” framställd och såld av storbolaget eller av företrädare för den konkurrerande mindre firman. Karl Marx kallade i det första bandet av Kapitalet (1867) detta förtingligande för varufetischism. Friedrich Engels kritiserade i Familjens, privategendomens och statens ursprung två decennier senare (1884) den moderna kärnfamiljens roll inom det kapitalistiska systemet. Kvinnorna skulle befrias först när de inte längre var bundna av barn och hemarbete, utan hade trätt ut på arbetsmarknaden.

Här förvärvsarbetar Tims mamma onekligen och kvinnors sexualitet kontrolleras inte längre genom barnafödande och omsorg, då både barntillverkningen och kärleken tagits över av kapitalismen. Men till vilket pris? Livet självt blir en fråga om konkurrens mellan känslo-produkter som tävlar om marknadsandelar inom den finita känsloekonomin – en fråga om tillgång och efterfrågan. Här vinner visserligen till slut samarbete och syskonkärlek över konkurrens och rivalitet, fastän bara kärleken inom familjens ramar. Bossbabyn lyckas dess-förinnan hota Tim med att föräldrarna kan avskeda 7-åringen!

Alla handlingar i filmen är konsekvenser av karaktärernas förståelse av ”kärlek”. Att de vuxna bebisarna inom Babykoncernen ständigt behöver påfyllning av ”hemlig” moders-mjölksersättning ska förstås illustrera deras tvångsmässiga törstande efter kärlek och ömhet i en känslokall affärsvärld. Lille Tim vill ha monopol på föräldrarnas varma känslor. Tim och Bossbabyn låtsas ett tag inför Tims föräldrar älska varandra, för att kunna genomföra upp-draget.

Bossbabyn önskar dock till sist få del av syskonkärleken och kanske även föräldrakärlek. Den vuxne Tim och vuxne lillebrodern Ted vittnar i slutscenen också de om sin fortfarande bestående syskonkärlek. Denna ”äkta kärlek” odlad i kärnfamiljen vinner förstås över före-tagens ”falska” sort… Dessförinnan har emellertid vissa grundläggande ting i samtiden hunnit ifrågasättas. 

Den vuxne Tim berättar likaså hela den mer eller mindre sanna historia som utgör filmen av kärlek till sin dotter. Kärlek är fortfarande något man måste arbeta för och på, något som man måste lära sig.


En satir över kapitalismen


Bossbabyn är en omogen, girig, onödigt hänsynslös, kall, men respekterad sushiätande kostymklädd vuxen affärsman, som inte vet hur man tröstar ett barn, utan efterlyser bolagets personalavdelning när Tim gråter. Men han är också olycklig, livet känns tomt, trots det nya fina hörnkontoret med fönster och guldpotta, när han väl insett vad ”sann” kärlek betyder. Att bli befordrad visar sig till sist inte alls ha något med kärlek, närhet eller lycka att göra. Babybossen vill därför lära sig bli kittlig – och blir sedan mycket riktigt älskad för denna arbetsinsats! 

Genom att slå samman chef + baby illustreras i mina ögon dessförinnan tydligt vad makt och profittänkande gör med människor inom ett kapitalistisk system. Eventuellt ska det signalera att alla chefer innerst inne är vuxna bebisar, suktande efter aldrig upplevd kärlek. 

The Boss Baby är en surrealistisk antikapitalistisk film, som i slutändan ändå försonar kapitalismen med kärnfamiljen. Något annat vore väl att önska alldeles för mycket av en film, som trots allt vill rikta sig även till barn, och vars biobiljett dessutom betalas av föräldern… Men filmen har även viss ”verklighetsanknytning”. Varje barn sägs i nuläget kosta föräldrarna 1 miljon kronor och hundar lär onekligen vara billigare. 

Babybolaget såväl som Hundfirman representerar kapitalistisk företagsverksamhet inom den idag så lukrativa känsloindustrin. Här är det fråga om tillgång och efterfrågan på kärleks-produktmarknaden, men också en prisfråga, eftersom inga evighetsbarn ännu tillverkats. Filmen påtalar hur även känslor förtingligas och manipuleras. Kärlek utgör numera det som med hjälp av reklam underförstått utlovas också av de flesta livlösa produkter. 

Allt fler unga vuxna tycks idag även i verkliga livet välja hund framför barn, inte sällan för att man hellre prioriterar arbete och självförverkligande. Det sistnämnda kan i en individ-centrerad tid kanske konstrueras som kärlek till sig själv? Prioriteringen är förstås även miljövänlig och klimatsmartare än källsortering


Ge åtminstone i andanom filmen dess rätta namn: Bossbabyn!


Recensenterna begriper uppenbarligen inte filmen, fokuserar därför ”logiska luckor”, kallar berättelsen rörig, eftersom de själva tydligen inte var vakna nog i inledningen – alla uppen-barligen inte heller under slutscenerna. Bossbabyn är följaktligen en film som lämpar sig väl att användas som kvalitetsmått på recensenters såväl kärleksfulla som kärlekslösa prestationer.  

Recensenterna begriper uppenbarligen inte filmen, fokuserar därför ”logiska luckor”, kallar berättelsen rörig, eftersom de själva tydligen inte var vakna nog i inledningen – alla uppenbarligen ej heller under slutscenerna. Bossbabyn är därför en film som lämpar sig väl att användas som kvalitetsmått på recensenter.  

Filmen säger inte att en och annan baby är vuxen eller ”överkompetent” redan från början, utan snarare att vissa av den nya generationens exemplar aldrig växer upp. De förblir omogna, fast ”egentligen” kärlekstörstande, affärsmän. En liten andel av alla nyfödda är redan vid födseln okänsliga och därmed bra material för nyrekryteringen. De får aldrig uppleva någon kärlek från föräldrar och syskon, vilket förklarar att de är som de är!


I ett senare inlägg ska jag ta upp varför filmer om syskonrivalitet är vanligare, eller mer framgångsrika, än filmerna om syskonkärlek. Vad säger det om konkurrenssamhället, tro?!



måndag 28 november 2016

TILL VILDINGARNAS LAND sedd med marxistiska glasögon?! Otänkbart i fallet med en barnbok år 2016?


Ibland orkar man inte skriva två artiklar per vecka… Och varför ska man, när man lika gärna kan introducera tankar från dem, som redan tänkt på ett (i vart fall enligt ens egen mening) givande sätt? 

För min egen blogg har jag bara tre regler: ingen reklam/dold PR, inga bilder, samt så långa inlägg som jag tycker behövs för det som jag vill säga. En av mina favoritbloggare än Michael Rosen, som också skriver så långt som han vill. Rosen är en engelsk författare, poet och textförfattare till bilderböcker såväl som föreläsare i barnlitteratur vid Goldsmiths, University of London. Han är även radiopratare på BBC Radio 4 och ståuppkomiker. En blandning av poetens enmansshow och ståuppkomikern Rosen kan ses på YouTube (och har setts av nästan 3 miljoner), till exempel när han framför en dikt ur sin poesisamling The Hypnotiser: No Breathing In Class!


Jag kom för några veckor sedan att tänka på ett specifikt blogginlägg, i samband med den diskussion som uppstod utifrån min syn på N-ordet i Pippi Långstrump-böckerna (se ”Av-rasifieringen” av Pippi Långstrump 2015”, 14/9-16). Inte minst debatten runt det påstått rasistiska i att pappa Efraim Långstrump säger sig vara kung över kurredutterna, ett ”rege-rande” som läsaren alls inte ser några exempel på. Det gör emellertid läsaren av Sendaks Till vildingarnas land och ännu tydligare blir denna kungamakt i filmversionen av boken (se mitt inlägg ”Till vildingarnas land – obefogad gruppterapi för barn”, 5/10-15).

I böckernas och tidskrifternas metodharvande hittar jag numera aldrig något om marxistiska analysmetoder. Varför inte pröva om sådana kan ge något? Jag har därför översatt texten nedan, eller ibland snarare ”tolkat”, det blogginlägg som Rosen publicerade för ett och ett halvt år sedan, med tillägg av vissa inpass från tre senare inlägg där han återkommit till samma världsberömda ”bilderboksklassiker” av Maurice Sendak från 1963.


Michael Rosen: 

Vad kan marxistiska närmanden till Till vildingarnas land ge?


Till vildingarnas land (TVL) verkar vara en bok om företeelser som vi kallar ”personliga” – i detta fall ”ilska”. Den framställer dem på ett sätt som vi skulle kunna benämna ”mytiskt”, på så vis att berättelsens skepnad och form liknar folksagor, legender och myter. Vi kunde även kalla det ”fantasy”, i den meningen att en del av händelserna och varelserna uppenbarligen inte är ”verkliga” och vissa saker (som skogen som växer fram i pojkens sovrum) händer på ett till synes magiskt vis. Eller vi kallar kanske berättelsen delvis ”surrealistisk”, då en del händelser äger rum som sammanför ”verkliga” ting på ”overkliga” sätt.

Med detta sagt, kan TVL väl inte vara någon bok som lämpar sig för ett marxistiskt närmande? Låt oss dock se vad som händer, om vi närmar oss boken med hjälp av delar av den kritiska begreppsapparat som utvecklats under beteckningen marxistisk litteraturkritik. Områden som kan komma ifråga här är ”vad marxister sagt” om företeelser såsom:

klass
historien
sociologi
ideologi
kultur
förändring
motsägelse
revolution
varufetischism
social och ekonomisk reproduktion

Enligt Marx är vi alla positionerade inom klasser, ja, rent av inom ”klasskampen”, en ofrån-komlig del av hur saker och ting framställs och fördelas i ett kapitalistiskt samhälle. I sam-hällets centrum, produktionen och fördelningen av de ting vi behöver, önskar och konsume-rar, utspelas en kamp om arbetets pris. Den kan ta sig uttryck i en direkt konflikt beträffan-de löner eller antalet anställda, eller som en indirekt konflikt rörande arbetsförhållanden, semester, pensioner eller så röra den del av nationens kaka som avsätts till sjukvård, utbild-ning och välfärd.


Överordnad köns- och klasstillhörighet


Vid första anblick har detta ingenting att göra med Till vildingarnas land. Men ingen bok som förevisar människor och de miljöer som de bor i kan undgå att sända signaler om deras levnadsförhållanden. Just detta hem är anspråkslöst möblerat, hushållet är uppenbarligen inte välbärgat och har inget tjänstefolk. Men det är ändå ett hus, inte en lägenhet eller något kyffe. Det är inte trångt. Inget tyder vidare på närvaron av någon far. Vi får en viss inblick i hur denna lilla enhet – Max och hans mamma – tycks leva. De har tillräckliga resurser, men ingen lyx.

Detta är en vit familj, som i en amerikansk kontext innebär att den har en position i rashie-rarkin som vilar på landets slaverihistoria, och i en vidare kontext är resultatet av hur Europa koloniserade resten av världen. För att tala klarspråk, handlar det om hierarkin rörande hur vi fått idéer om överordnad/underordnad och är inte enbart en fråga om inkomst. Det faktum att det existerar en hierarki har emellertid gynnat de mäktigaste och rikaste i denna värld.

Max är en pojke (och inte en flicka) och därför positionerad i ännu en hierarki, i vilken han, om vi betraktar honom som ”verklig”, delvis formas till att bli maskulin och inte feminin. Boken i sig kan vara en del av hur denna formning kommer till stånd, det vill säga hur maskulinitet produceras, eller hur man är en bra eller "normal" pojke, enligt vad detta specifika samhälle vid den aktuella tiden bekräftar och godkänner som bra eller normalt. 

Också denna hierarki med dess stora skillnader i lön och möjligheter tycks ha tjänat dem som har och kontrollerar makt och rikedomar ytterst väl. Max befinner sig även högt i andra hierarkier och har till exempel ingen funktionsnedsättning, även om han är ”handikappad” i den meningen att hans vårdnadshavare menar att han gör saker som är problematiska. Med dagens jargon har han ”problem med att kontrollera sin ilska”.


Underordnad i åldershierarkin


Så han befinner sig även lågt, i en hierarki såsom barn under en vuxen. Hans vårdnadshavare har uppenbarligen makten att skicka honom i säng utan mat, och till en speciell plats, en plats som historiskt har karvats ut i våra bostäder och som nu i större delen av världen anses vara en bra plats för barn att sova på – en plats avskild från vuxna där barnen kan eller bör ”leka”: ett eget rum.

I själva verket är denna idé inskriven i den massiva industri som tillverkar villor respektive hyreshus och en avgörande faktor på bostadsmarknaden. Det är ett grundläggande inslag i den dagliga tillvaron för miljarder människor, men vi bör komma ihåg att det är något som skapats historiskt. Det är inte någon universell del av alla barns liv nu, och inte heller har det någonsin varit det. Detta historiskt föränderliga faktum är alltså en del av det som gör det möjligt för mamman att lösgöra Max från henne. 

Det ”psykologiska” inslaget kallat ”lösgörande från föräldern” eller ”självständiggörande” är i själva verket alltså sammanflätat med den historiska och klassmässiga aspekten av att kunna lösgöra på detta specifika sätt. ”Gå till ditt rum!” är på sätt och vis en klassutsaga, ett klassuttryck, så till vida att alla ju inte har eget rum. Denna avskiljande process har mycket riktigt identifierats som ett av de sätt på vilka vi lär barn ”lydnad”. Det vill säga hur man överlever utan att vara alltför ”fäst” vid sina föräldrar och bättre på att – framhåller man – acceptera arbetsplatsens hårda villkor och disciplin. På arbetsplatsen krävs att vi kan lösgöra oss från dem vi älskar och som älskar oss, så att vi kan ägna all vår energi åt att producera saker och vinster för den som anställt oss. Max skickas till ett ställe som historiskt varit viktigt för att denna sociala process ska äga rum. Barnrummet är inte "oskyldigt" till sådana samband.

Kulturellt sett kommer TVL till oss som en "bilderbok". Detta är en artefakt som har skapats och modifierats under den moderna eran. I sin nuvarande form är det enbart som resultat av massproduktion möjligt att tillverka den som en billig, färgrik produkt, men den har sina rötter i småskalig hantverksmässig tryckning och produktion. TVL kommer från ett stort företag, men sidorna är billigast tryckta långt ifrån de kontor som planerar distributionen. Boken är en del av globaliseringen. 

Själva det faktum att jag känner till den och har sett hundratals kopior av den, är ett resultat av detta. Alla läsare av boken är en del av detta system för produktion och distribution. Tusentals människor är ansvariga för detta, alltifrån redaktörer, förläggare och tryckare till de som framställt färgen och papperet, lastbilschaufförer, sjömän på fraktskepp, säljare, butikspersonal och så vidare. Denna tillverkningsprocess vilar på samma typer av hierarkier som jag redan har nämnt, där enorma skillnader i lön och makt är resultatet av klass- såväl som ras-, köns- och funktionshierarkier.


”Kvalitetssäkrad” produkt


Men detta produktions- och distributionsnätverk går hand i hand med validering eller ”kvalitetssäkring”. TVL når oss endast eftersom den validerats eller värderats av ett kritik-system i tidningar och tidskrifter. Detta leder över till ett köpnätverk bestående av individer och institutioner – särskilt skolor. En bok som denna överlever och blomstrar just som ett resultat av validering. Denna "mediering" eller ”(för)medling” blir en del av de betydelser vi skapar av själva boken. Ett viktigt inslag i detta är hur idén om en ”klassiker" konstrueras. 

I slutändan blir det omöjligt att skilja mellan betydelser som uppenbarligen finns i texten, de meningar vi som enskilda läsare skapar oss och konstruktionen av en bok genom (för)med-lingen av den. Detta är en nyttig påminnelse om att ideologi inte bara är fråga om att avläsa en ståndpunkt från en given text. Icke desto mindre kan vi se att TVL nu är positionerad inför oss som en klassiker. Vi kan fråga oss ”varför då?”.

I berättelsens centrum befinner sig en vit, fysiskt välfungerande, adekvat välnärd och omhändertagen individ av hankön (och därmed kan vi pricka av flera rutor beträffande de olika hierarkierna). Det rör sig om ett barn (längre ned i vuxen-barnhierarkin), men som vi skall se är detta en av bokens institutionella funktioner. Det är också betydelsefullt att oavsett vilka problem eller strider som han står inför, möter han dessa i egenskap av individ. Detta placerar in honom i en lång litterär tradition, i vilken en hjälte eller antihjälte går genom världen, samhället, krig, strider, ​​uppdrag, utmaningar på egen hand (och handen tillhör nästan alltid en man). 

I det här fallet följer Max också en annan lång tradition: han ”seglar iväg”. Han lämnar vad som ser ut att vara en västerländsk urban plats och far till något till synes tropiskt och ”ociviliserat” ställe. Med andra ord ingår han i en tradition som går tillbaka åtminstone till Robinson Kruse, och givetvis är präglad av koloniala och imperialistiska antaganden. Vid ankomsten möter Max ”vildingar”, hybridvarelser mellan människa och djur som är uttalat otämjda. Till denna tradition hör också att dessa ”vildingar” genast framställs som att de hotar den västerländske vite manspersonen.

Som ofta påpekats, har effekten av västerländsk ockupation och kolonisation varit att orsaka ursprungsbefolkningar fruktansvärd skada. Den litterära representationen av dessa samman-drabbningar har varit en projicering av västerländska folkmord på påstått "vilda" invånare, som förment kommer att utplåna den vite mannen, medan det var raka motsatsen som faktiskt ägde rum. Ingenstans var detta mer intensivt och uppenbart än inom USA självt.


”Naturligt” underordnade ”vildingar”...


Så Max ”tämjer” vildingarna, varpå dessa till synes vilda varelser ”vet” att de behöver och vill ha en kung, som naturligtvis blir den unge vite pojken. Detta återskapar scenerna i Robinson Kruse, där Fredag ​​"vet" att Kruse är honom överlägsen och hans egen idealiska position är som Kruses tjänare.

Nu kan man lätt invända att detta inte är poängen i det aktuella falltet, utan att denna historia handlar om en pojke som bemästrar sin ilska, att ”vildingarna”  ”bara” eller ”just” är fram-ställningar av hans inre demoner och att ”kung” är en freudiansk symbol för hur ”självet” bemästrar ”detet”, och så vidare. Men vad detta visar är att idéerna i denna bok kommer till oss förkroppsligade i den klassiska formen av en kolonial sammanstötning; idéerna är ”överlastade” av kolonialism. Idén att bemästra ilska bärs av metaforen eller ”figuren” av ett kolonialt möte. 

Och detta är ett av de viktigaste sätten på vilka ideologi fungerar. Det vill säga, ideologin kommer inte som ”meddelandet” utan som storyns outtalade, icke framhävda ”poäng”. Den kommer som ett antagande: ”Självfallet kan vildingar tämjas av en vit man, om än en mycket ung sådan, och givetvis kommer de att be honom vara deras kung.”

På sin väg mot att bli en klassiker, har boken blivit försedd med förmågan att hjälpa människor att övervinna irrationell ilska. Max är i början själv ”ociviliserad. Det är en gammal trop eller liknelse att små barn är som ”vildar och att ”vildar är som småbarn, alla med sina otyglade önskningar och ”vilda beteenden och förment naiva tankeprocesser. Max har hotat att skada just den person som vårdar och fostrar honom (”Jag ska äta upp dig”), men när han kommer hem igen, har han stillat dessa instinkter (vilket symboliskt represen-teras genom att lugna ner vildingarna) och någon har förlåtit honom: det står nämligen varm kvällsmat och väntar på honom. Undermeningen är här att detta ”befriar” Max från hans okontrollerade, ohämmade och ociviliserade drifter. Det antyds att det här försiggår något slags progressiv frigörelse.

Så långt är allt gott och väl. Problemet är dock att denna frigörelse (om det nu verkligen är fråga om det) har skett i form av ett utpräglat icke-frigörande möte – ett kvasi-nykolonialt sådant. I vissa marxistiska framställningar av vad som händer i fiktion (t.ex. Fredric Jame-sons såväl som Pierre Machereys), uttrycker detta en motsättning eller historiens mot-sägelsefulla ”omedvetna. Det som tycks vara berättelsen främsta motiv, verkar motverkas eller motsägas av formens ideologi: frigörelse inom ett förtryckande möte. 


”Varufetischism”


Boken existerar inte åtskild från sin roll i ”produktionen” eller isolerad från en sociopolitisk funktion. Förutom att vara en bok, är den också en handelsvara. Återigen skapar, förkropp-sligar eller producerar kapitalismen, enligt marxismen, ”varufetischism”. Detta att varans värde tycks vara inneboende i själva varan, och ej härröra från det arbete som framställde den, är inte bara en fråga om att på ett mystiskt sätt göra produkter till fetischer eller om ”konsumism. 

Det är också, och viktigare, en process genom vilken allting i universum kan göras ”likvär-digt” och reduceras till egenskapen att vara ett ”ting”. Varuproduktionen gör att människors relationer till varandra också ter sig som relationer mellan ting. Allt kan köpas och säljas, inklusive våra egna sinnen, kroppar och känslor. Så även om TVL förkroppsligar idéer och känslor, är boken också en vara som har ett pris som är en del av den övergripande processen att framställa vinst i ett bolag.

I sin dubbla roll som handelsvara och bärare av idéer och känslor är boken inplacerad i två viktiga institutioner: familjens fostran och skolan som utbildningsinstitution. Det kapitalis-tiska samhällets karaktär kräver att dessa två institutioner till samhället och industrin levererar arbetskraftspaket (individer med kunskaper och färdigheter). I sin roll som bärare av idéer och känslor, ingår boken i en konversation eller diskurs om hur vi fostrar och utbildar barn. 

I samhällsdebatten talas det om ”disciplin”. Detta är en viktig markör för hur varje givet samhälle kontrollerar, styr, formar och förtrycker den yngsta generationen. Under flera hundra år har det västerländska samhället dominerats av tanken att barn behöver ”disciplin”, att de är vilda eller syndiga om de inte kontrolleras av allvetande vuxna. Mot denna tanke har andra idéer stått, som hävdat att barn kan uppmuntras att hitta bättre vägar: t.ex. genom samarbete, empati, självkännedom och liknande. I själva verket har just utbildning varit ett av de slagfält där denna strid har ägt rum.

TVL verkar förkroppsliga flera positioner. Max "disciplineras". Eftersom han har sagt något som av modern bedömts vara oacceptabelt, är han avskuren från hennes kärlek. Han har skickats iväg, för att vara ensam. Detta är en straffåtgärd, en påföljd som handledningarna i barnuppfostran kallar det, eller en ”time out”. Genom att sitta ansikte mot ansikte med sin egen ilska, övervinner Max sedan sin skenbart dåliga sida och blir snäll igen. Oavsett hur mycket av en prestation utförd av Max på egen hand som detta än framställs som, är det resultatet av en sanktion eller ett straff. Och hans prestation valideras sedan, d.v.s. blir bedömd positivt och förstärkt, av den varma maten i slutet. Ytligt sett verkar boken alltså stärka självförverkligande, en ”god” individuation och ”god” självkontroll, men i själva verket är ramarna satta av förälderns ”disciplinering”.

Därmed inte sagt att sådant agerande i verkliga livet från föräldrars sida är vare sig bra eller dåligt – det är inte det jag diskuterar här. Vad som är viktigt är, att det är den vuxnes åtgärder och tillvägagångssätt som valideras av boken. Och ändå kan vi, om vi betraktar detta möte som ett av miljoner, fråga oss ”Vad är det egentligen med denna vuxenvärlds värderingar som är värt att validera?”.

Eller uttryckt så här: den vuxenvärld från vilken denna bok kom, och som sedan validerade boken, dröp av blod från fruktansvärda krig, varav många var riktade mot ursprungsbefolk-ningar tusentals mil från Västvärldens storstäder. Kanske barnböcker i allmänhet och denna i synnerhet som sin funktion (eller en av flera funktioner) fick att klappa vuxna på axeln, just som vuxenvärlden var/är på väg att ställa till det ordentligt? Barnkaraktären ”användes” sedan av den fiktiva berättelsen till att göra detta.


Samhällets reproduktion


Ett annat marxistiskt nyckelbegrepp av betydelse i frågor om fostran och utbildning är det som kallas ”reproduktion”. Inte i meningen sexuell reproduktion, utan i betydelsen hur det kommer sig att ett samhälle eller samhällssystem reproducerar sig självt. Alltså: efter att kapitalismen uppfanns, hur har det kunnat fortplanta sig? Ett uppenbart sätt är för de rika och mäktiga att föra vidare rikedom och makt dynastiskt, d.v.s. genom att barnen ärver dem. En del av kapitalismens struktur återskapas bokstavligen på detta sätt. Men en annan typ av reproduktion är också nödvändig: de människor som inte har något annat än sin arbetskraft att sälja för att tjäna sitt levebröd måste vara övertygade om att fortsätta att göra det, ja, rent av vidarebefordra denna ”disciplin” till sin egen avkomma. 

Med tanke på att arbetet är hårt och det är uppenbart att oavsett hur hårt du än arbetar, kommer du aldrig att tjäna tillräckligt för att få allt du behöver, vill eller önskar – hur kan detta faktum hanteras? Det har ansetts ske på flera sätt samtidigt: genom varufetischismen; genom skapandet av begär (i hög grad via reklam); genom att den falska förespeglingen att "vem som helst" kan lyckas blir detsamma som att hävda att "alla" kan lyckas; genom att antyda att konkurrens mellan medmänniskor uppnår mer än samarbete; genom den nästan obligatoriska skuldsättningen (som säkerställer möjligheten att fattigdom hotar, om du inte går till jobbet i morgon); och genom olika andra mekanismer som garanterar passivitet, t.ex. att ingjuta känslan i oss av att aldrig vara lika "bra" eller lika vacker som de övermänniskor som förevisas oss.

Därutöver är det nödvändigt för ett kapitalistiskt samhälle att producera eliter, vars huvud-sakliga funktion är att förkunna värdet av ett kapitalistiskt samhälle och/eller säkerställa att det fungerar väloljat. Dessa eliter är också självreproducerande, vanligen genom samspelet mellan hem och skola. Det vill säga, utbildningsprocesser med system för privat kunskaps-tillägnande, underbyggt av en påtvingad testgalen ordning, förstärkt av eller t.o.m. konstrue-rat för en bakgrund utgjord av elitföräldrar.


Hemmets roll


Pojkens ilska manifesterar sig genom interaktion med surrogatvuxna – vindlingarna. Ilskan kunde lika gärna ha varit gestaltad på andra sätt: som tomater, getingar eller fåtöljer, men här får Max symboliskt kontrollera något slags vilda vuxna, såldes en uppochnedvändning av den vanliga fostransprocessen. När han återvänder hem, finner han symbolen för bindning och tillgivenhet: ett varm mål kvällsmat. Hans mamma ”avskilde” honom, han ”hittade” sig själv, återvänder till någon som säger, att nu är du OK och kan bli ”anknuten” igen. Berättel-sen rör relationen mellan ett barn och en vuxen (och andra vuxna), snarare än att den enbart handlar ”om ett barn”. 

Fostran är alltid ideologisk, inte något neutralt eller ”naturligt” fenomen. Barnuppfostran styrs och determineras av vad samhället, eller delar av det, kräver att den bör vara. När vi ”föräldrar” våra barn, är detta inte åtskilt från vad andra runt omkring oss gör, eller från de ”rådande idéerna” om hur man bäst gör detta. Utbildning (som en del av fostran) styrs noga av regeringar och starka krafter i samhället, så att den åstadkommer det som regeringarna och grupperna vill. 

Så när ett barn inkorporerar de vuxnas behov och önskningar, sker detta i sammanhang som styrs av vuxna via fostran, inifrån dessas position. En position som i förhållande till barnet är ”mäktigt”, men i förhållande till samhället är mindre starkt än dem i positioner som beslutar om utbildningens utformning och de dominerande ideologierna runt barnuppfostran.

Detta slags närmande till barnlitteratur kan försöka tydliggöra fostransideologier utifrån ett barns perspektiv. Det är som sagt inte bara en psykologisk fråga. Varje aspekt av uppfostran uppstår ur sociala krav och sociala strukturer. I TVL skickar mamman iväg Max till dennes rum. Varför? Varifrån kommer detta agerande? Barnet måste till att börja med ha ett rum att kunna sändas iväg till. För det andra måste föräldern ha makt att göra detta. För det tredje måste en förälder någonstans ifrån ha fått idén att tro att detta att "avskilja" eller isolera barnet kommer att få något slags användbart eller positivt resultat.

Och eftersom TVL handlar om en bok, och inte om livet, antyder de som gjort  boken att de också tror det. Från en "barnistisk" synvinkel kan boken läsas som en förstärkning av vuxnas makt, förutsatt en viss levnadsstandard (”klass”). Varför måste Max ensam ta itu med vildingarna? Varför är de hans ”vildingar”? Han är ju bara en liten pojke. Oavsett vad hans vildingar än är, är de på ett eller annat sätt en konsekvens av hans relation till dem som fostrar honom. Fast boken har på sätt och vis vänt detta mot honom själv, så att det blir hans egen ensamma konfrontation med sina vildingar. Förenklat uttryckt: ”det är mitt fel att jag är arg och bara när jag är mindre arg, kommer jag att vara ’snäll’ och förtjäna varm middag.”

Men tänk om Max (eller det barn som lyssnar eller läser) råkat ut för otrevliga saker? Tänk om samhällets syn på hur man bäst fostrar är ”dåliga”? Eller åtminstone inte tillräckligt bra, eller fulla av antaganden som vi kanske behöver ifrågasätta? Nu står vi ansikte mot ansikte med ”fostransideologin” såsom denna kommer till uttryck via den här boken. Och vi kan fråga oss om det är möjligt för ett litet barn att ifrågasätta den, så som jag nu gör. Svaret på den frågan kommer delvis att bero på hur barnet ifråga fostras. Ett barn som aldrig varit med om att sändas iväg till sitt rum kan faktiskt vara i stånd till att åtminstone undra varför detta har skett i fallet med Max.


Skolans roll


Den typ av kunskap som värdesätts av elitfamiljer liknar den typ av kunskap som prioriteras inom testningssystemet, medan andra typer av kunskap, t.ex. matlagning eller praktiska färdigheter ges låg status. Även de språkliga strategier som utvecklats i elitfamiljernas hem verkar sammanfalla med dem som ges höga betyg på prov: skriftliga snarare än muntliga, lång sakprosa snarare än drama, skönlitteratur, poesi, etc.

TVL befinner sig således mitt i denna reproduktionsprocess. Som en följd av sin popularitet och utbredda spridning inom skolsystemet, rymmer boken i vissa avseenden dock en del reproduktionssprängande inslag. Det är en komplex berättelse om ett barns känslor som är tillgänglig för miljontals barn, i en tid då barns känslor ges låg status och låg prioritet inom utbildningssystemet. Ibland bryts berättelsens vuxen-barnhierarki av det allvar på vilket TVL tar ett barns känslor. Ändå menar jag att detta subversiva inslag åtminstone delvis undermi-neras genom berättelsens klass-, köns-, rasmässiga och fysiskt fullt funktionsdugliga positio-nering. 

På liknande sätt slår den symboliska representationen av att ”övervinna ilska” tillbaka mot bokens förmåga att bryta reproduktionscykeln, när det sker i form av en västerländsk vit manlig kung, krönt av en vild ursprungsbefolkning långt borta från pojkens hem. Enkelt uttryckt visar boken detta att vara kung (eller chef) såsom bra och att vara undersåte eller av lägre klass som mindre bra. 

I rättvisans namn ska dock sägas att pojken lär sig vad frihet, glädje och njutning är från de lägre klasserna och upplever en form av frigörelse genom ”det stora oväsendet” då Max och ”vildingarna” tillsammans ”lever bus”. Begränsningarna i hans liv hemmavid i ”civilisatio-nen” kastas av, i och med det ohämmade ”oväsendet”. Men han kan inte stanna. Buset upp-hör, ilskan tyglas genom dess upplösning. Formen kräver att han återvänder till ”civilisatio-nen” där hans ”riktiga” liv, normen, kan fortsätta. Max är räddad, vunnen för reproduktio-nen. Han kommer att kunna plikttroget göra vad samhället (i detta skede av hans liv för-kroppsligat av modern) ber honom att göra.

Kritikern Raymond Williams framkastade idén att kulturen eller en kulturell artefakt vid varje given tidpunkt uttrycker ”rest-”, ”dominerande/dominanta”  såväl som ”frambrytande” aspekter. Med andra ord behöver kulturella former inte överensstämma exakt med de sam-tida ekonomiska formerna. Under kapitalismen kan det ibland vara lägligt eller nödvändigt att uttrycka kulturella idéer som exempelvis härrör från ett feodalt synsätt (dvs. restaspek-ter) eller från ett frigjort, samarbetsfokuserat, utopiperspektiv (dvs. frambrytande), eller så fungerar den helt sonika som ett slags språkrör för den inom kapitalismen härskande klassens huvudsakliga sätt att betrakta världen (dvs. dominant/dominerande aspekter). 

TVL publicerades och fortsätter publiceras vid en tidpunkt som vissa har kallat för ”senkapi-talismen”. Boken gavs ursprungligen ut 1963 under Kalla krigets höjdpunkt, när det sades att den avgörande slutkampen för det kapitalistiska levnadssättet var nära förestående. Som-liga menade att mycket av detta var en bluff och att kommunisthotet gynnade kapitalismen ytterst väl. Det avskräckte arbetande människor från att föreställa sig något motstånd eller ett Utopia baserad på en icke-kapitalistisk struktur. Det bidrog till att stötta den största vapen-industrin världen någonsin sett och därigenom till enorma resurser avsatta för produktionen av vapen snarare än till hälsovård, utbildning och välfärd. 


Även vissa ”reproduktionssprängande” inslag


Kapitalismens största dilemma är dess egen tendens till kris, av allt att döma skapad av dess inneboende huvudproblem: fler varor produceras än vad folk kan köpa. Det beror på att kapitalismen fungerar på så sätt att de anställda inte betalas för det fulla värdet (mätt som det totala priset för sålda varor) av sitt arbete. De tjänar aldrig tillräckligt för att köpa det som de producerar. För att kompensera för detta, lägger kapitalismen miljarder på att skapa efter-frågan och begär.

På sitt sätt är TVL en del av detta. För att boken ska kunna överföra sina tankar och känslor, måste den köpas. Även om många av dess tankar och känslor sammanfaller med tidens dominerande idéer, innehåller den också vissa ”restidéer”, exempelvis vad gäller "kungar" och ”vildar”, vid sidan av vissa frambrytande progressiva sådana, såsom legitimeringen av ett barns känslor. 

Boken hamnar dessutom ofta på ställen där den tas emot och tolkas gemensamt: i förskolor och platser för vårdnad och fostran av mycket små barn. Det uppstår många tillfällen då betydelser skapas tillsammans och ifrågasätts i denna kollektiva miljö. Dessa rum såväl som offentliga bibliotek undergräver också varufetischismen, eftersom de är gemensam egen-dom, betald av offentliga medel och jämlikt delade av alla oavsett ekonomi.

Mest troligt är detta situationer i vilka det inte förekommer tester baserade på de smala kri-terierna för prov, med faktaåtergivning och liknande ”kunskapskontroll, som även kontrol-lerar tolkning, och därmed eliminerar förutsättningslöst och kollektivt lärande. Boken inträ-der då i vad jag skulle kalla en ”frambrytande praktik” som av-individualiserar berättelsen. Boken blir mindre en berättelse om ”jag och mer en berättelse om hur ”vi har dessa känslor och emotioner – även om, som sagt, lösningen inom berättelsens ramar är en ”jag-lösning” och inte av ”vi-typ”. 

Trots det resulterar boken i gemensamt delade subjektiviteter, en frambrytande, rent av omstörtande idé, särskilt för medlemmar av icke-elitgrupper, människor på den nedre delen av samhällets hierarkier.


Att lära sig lägga skulden på sig själv


Att lägga skulden på sig själv är det främsta medlet till att vi uppfattar oss som individer och helt avgörande för att vi accepterar eller samtycker till hur vi styrs. (MR:s tillägg: Liksom till att vi accepterar hur liten del av samhällskakan som vi förtjänar.) Här spelar fostran, skola och barnlitteratur en viktig roll. Medieberättelser ber oss ofta inta synvinkeln hos dem som styr över oss.

På nationell nivå, vad gäller hur vi ser på oss själva i samhället, såväl som på utbildnings-nivå är det lätt att se hur självanklagelser inverkar på oss. Frågan blir då om den litteratur som vi erbjuder barn och ungdomar bidrar till eller motverkar detta? Frågan har nog inget enkelt eller självklart svar. Det är mycket möjligt att en och samma bok kan göra bådadera. I fallet med TVL inbjuder boken Max (och läsaren?) till att spekulera kring hur de själva kan vara en ”aktör”, d.v.s. agera och påverka sitt eget liv. Å andra sidan syns i berättelsen ingen tänkbar yttre orsak till Max’ kris till. Han framställs som det enda tänkbara upphovet till sitt sinnestillstånd. Boken förmedlar alltså introjektion och självanklagelser, samtidigt som den antyder att det är möjligt att bemästra allt detta helt på egen hand.

TVL är naturligtvis bara ett exempel bland tusentals. Vilka andra modeller finns det? Finns det böcker som undviker introjektion och självanklagelser? Om så är fallet, hur?


Michael Rosens efterord och uppföljningar (i koncentrat)


Ett av problemen med denna typ av närmande är att man framstår som glädjedödare, överdrivet fördömande och avvisande. Det kan verka som om en liten bok vore detsamma som, eller motsvarar ett storföretags VD, eller jämförbar med en general som invaderar ett annat land. Det vore att ge fel intryck och är inte syftet. Avsikten var istället att undersöka hur en bok som denna – och liknande som jag själv varit delaktig i – passar in i hela det system som vi lever i och/eller ärvt från det förflutna.

Jag vill verkligen inte ge intrycket av att denna fascinerande och lysande bok inte längre bör läsas. Den undviker explicit, verbalt uttalad moralism och förevisar inga regler för agerande, utan lämnar tomma hål att fylla i genom samtal och tolkning.

Även om det att ”prata om känslor” kan te sig lite klichéartat, är det inget att fnysa åt. Särskilt inte idag, när tiden i skolan till att reflektera kring vem man är och hur man känner är knapp. Till vildingarnas land kan ge upphov till sådana diskussioner och gör det ofta. Vuxna kan då iakttas som icke-bestraffande, icke-begränsande och sympatiska, intresserade av att ta barns liv på allvar.

Typiskt för denna sorts analys är också att jag utelämnat mig själv ur diskussionen. Boken har haft en viktig roll i mitt och flera av mina barns liv och fascinerat och fängslat dem. Ett av mina barn exemplifierade bokens förmåga att inbjuda till tolkning, när han i 3-årsåldern visade vad han uppfattade att texten avsåg, när Max ”önskade vara hos någon som tyckte om honom mest av alla”. Min son kände sig då berättigad (eller stärkt?) att säga ”mamma”, d.v.s. syfta på sin egen mor, fastän modern i texten är ”Max’ mamma”. Så ”mamma” och ”Max’ mamma” möttes här, när jag läste för honom.

Boken är som sagt också ”mytisk”: den gör barnet till kung, särskilt det ensamma pojk-barnet, som kan känna sig omnipotent och allsmäktigt. Det är förstås ett av sätten på vilka maskulinitet konstrueras, vilket tar mig tillbaka till hur boken passar in i den dominanta/ dominerande ordningen, snarare än undergräver denna.

Men jag vill inte sluta i detta tonläge, varför jag upprepar: Till vildingarnas land är en fascinerande och stark bok.



Referenser


Rosen, Michael: Where the Wild Things Are – what can marxist approaches to the book suggest?, May 21, 2015

Rosen, Michael: A few notes on my comments on Where the Wild Things Are, May 22, 2015

Rosen, Michael: What is children’s literature? I, December 24, 2015

Rosen, Michael: What is children’s literature? II – the politics of nurture from a child’s point of view, December 28, 2015

Rosen, Michael: What is children’s literature? III, December 31, 2015