onsdag 8 februari 2017

Varför påstår Statens medieråd att nätmobbning, stortittares fetma & datorspelsspelares ryggont är fråga om ”skadlig mediepåverkan”?


Det mest använda och samtidigt minst förstådda begreppet i det offentliga samtalet om medierna är ”mediepåverkan”. Statens medieråd gav i december (därför?) ut en rapport kallad Vad är skadlig mediepåverkan? (2016). Texten sägs vara tänkt att ”reda ut saker och ting”, men dess begrepp är på många sätt förvirrande och trasslar i själva verket till saker och ting ytterligare. Redan titeln är minst sagt missvisande. 

Rapporten borde snarare ha hetat Vad menar vi med skadlig användning av medier?. Eller ännu hellre Medieanvändningens möjliga negativa följder. Att kalla samtliga av skriftens högst olikartade exempel för ”mediepåverkan” leder lätt till att själva mediet fokuseras, medan användaren av mediet i merparten fall upplevs som passiv och nästan frias från ansvar. 

Intrycket ges att det är de tekniska medierna i sig som är aktiva och bär skulden till skadan. I fallet med den rent olagliga användningen av olika medier döljer påverkansbegreppet att det trots allt är sändaren av exempelvis det kränkande budskapet som direkt påverkar offret negativt, även om mediet förvisso används som ett verktyg.


Den nu valda titeln ger dessutom sken av att det skulle existera konsensus om att det som tas upp i rapporten verkligen ÄR belagt såsom varande skadligt, vilket en del brasklappar i texten då och då visserligen mildrar. Vidare låter skriftens namn förstå att den handlar om mediers ”påverkan”. Med sådan ”påverkan” brukar det som på engelska benämns ”media effects” och på tyska Medienwirkungen avses, men mycket av det som skriften tar upp handlar inte alls om sådana samband. Har man äntligen kommit fram till att påverkan inte längre är fråga om ”cause and effect”, orsak och verkan?

Uppenbarligen för att utvidga rådets möjliga arbetsområde medtas även datorspel i medie-begreppet, trots att spelen inte alls är några medier av kommunikationstyp utan spelmaski-ner. Spelandet är t.ex. inte grundlagsskyddat, vilket förvisso inte heller s.k. sociala medier är, men dock ägnas åt kommunikation. Likaså talas det om ”Internetberoende” fastän Inter-net inte heller är något medium, utan en infrastruktur, medan ett så viktigt medium som boken saknas helt. 

Överlag verkar skriften främst handla just om marknadsföring: att Statens medieråds fram-tida arbetsuppgifter inte ska minska, i och med att granskningen av biograffilm nästa månad mister åldersgränsen ”Barnförbjudet” och andra arbetsminskande förändringar införs. 


Begreppet ”mediepåverkan” vidgas obefogat


Direktiven till Statens medieråds arbetsuppgifter innehåller inte någon precisering av begreppen ”(potentiellt) skadligt medieinnehåll” eller ”(potentiellt) skadlig mediepåverkan”. Påverkansbegreppet saknar överlag även i medieforskningsframställningar ofta precis definition, men brukar avse medieinnehålls förmodade negativa inverkan på mottagarens beteende eller attityder via ”inlärning” av olika slag: t.ex. ”identifikation”, instruktion eller imitation. 

Inte minst inbegrips vad (den vuxna) allmänheten tycker/tror är negativ verkan, i form av (unga människors) benägenhet att ta till våld, bli aggressiv, känna oro eller rädsla, få en förvriden verklighetsuppfattning eller bristande medkänsla efter att ha sett en eller flera skildringar i bilder. Sällan kan annat än ett samband mellan medieinnehåll X och före-komsten av beteendet/attityden Y upptäckas, men en länk mellan dessa är inte detsamma som att X orsakat Y, utan det kan även finnas andra, icke studerade skäl.

Statens medieråds specifika arbetsområde ”skadlig mediepåverkan” har traditionellt avsett ”medieINNEHÅLLSpåverkan” från s.k. massmedier. Så är det tydligen inte längre av rapporten att döma, utan någonting betydligt vidare sägs behövas i och med dagens digitala två- och flervägskommunikation. Skadlig mediepåverkan preciseras här i själva verket som ”medieANVÄNDNINGSpåverkan”: ”hur en enskild person exempelvis kan uppleva ångest, bli kränkt eller lida fysiska men av medieanvändning” (a a:13). Inbegrips gör här nämligen även den egna ”(över)användningen” av tv-program/filmer eller datorspel även oavsett dessas innehåll, såväl som andra personers missbruk av s.k. ”sociala” medier som går ut över ”skadligt mediepåverkade” oskyldiga. 

Här buntas således en enskild person i egenskap av 1) fysisk användare av ett medium och 2) ”psykisk” mottagare av dettas opersonliga information/innehåll ihop med 3) vederbörande själv som (t.ex. personligen kränkt) ”innehåll” i 4) någon annan enskild persons sändande av socialt delad kränkande ”information”.

”Källorna” i rapporten som är tänkta att belägga detta slags skada orsakad ”av medier”, även oavsett deras innehåll, är motsägelsefulla: dels förarbetena till lagar, förordningar och instruktioner som reglerar myndighetens eget arbete (t.ex. SOU 2009:51); dels valda delar av forskningen på området som dock inte ska uppfattas som att ”de studerade effekternas existens är bevisad”, utan bara bör betraktas som ”exempel på forskningsområden som undersökt negativa effekter av medieanvändning snarare än en forskningssammanställning” (a a:7, kursiv i original); dels ”belysande exempel” (a a:8) i form av vad 16 stycken 10-15-åringar och 14 föräldrar själva anser vara skadligt i medier…


Tre slags ”skadlig mediepåverkan”?


Formuleringarna bakom Statens medieråds eget uppdrag, viss forskning samt föräldraoro, kallade skriftens tre källor, har alltså lett till rapportens tre typer av påstått ”skadlig medie-påverkan”: skadligt medieinnehåll, skadligt kommunikativt handlande samt skadligt handha-vande. År 2015 ändrades nämligen de mediepolitiska målen och Rådets uppdrag från att beträffande t.ex. biofilmer ”motverka skadliga inslag i massmedierna” (mina kursiveringar) till att ”motverka skadlig mediepåverkan”. 

De nya digitala medierna är ju i vissa fall inte längre enbart grundlagsskyddade massmedier som riktar sig till vem som helst som önskar ta del av dem, utan kan numera även användas för gruppvis eller individuell mellanmänsklig, och ibland rent av omänsklig, överföring av meddelanden i ”sociala” medier. Därav således det nya vidgade mediepåverkansbegreppet. Rapporten talar alltså om tre totalt olika sorters ”potentiellt negativa effekter på en individ eller en grupp individer” (a a:14). Nämligen: 

Förmodat 1) skadligt medieinnehåll: avser sådant som i sig tros kunna framkalla negativa effekter när det når en publik (t.ex. skräckfilm som skrämmer små barn, propaganda, reklam, våldsinslag, pornografi, utseendeideal och stereotyper är sådant som tas upp under denna punkt);

2) Skadligt kommunikativt handlande: anses finnas av två slag och syfta dels på a) brott-slig användning av medier: hat och hot på Nätet, kränkningar, trakasserier eller annan krimi-nalitet av typen mobbning, grooming, piratkopiering, hackning. (Denna typ går rapporten sedan inte in närmare på.) Dels åsyfta ”problematisk Internetanvändning” av den typ som i dagligt tal brukar kallas för olika former av b) ”beroende” (t.ex. pengaspelsberoende, dator-spelsberoende, ”Facebook-beroende”, ”mobilberoende”). Den förment ”beroende” sägs ha förlorat kontrollen över sitt eget handlande.

Min reaktion? I den olagliga typen 2 a), som inte faller inom Statens medieråds område utan domstolars, är de skadligt ”mediepåverkade” individerna inblandade i rollen av passiva offer för den kränkande handlingen, där det använda mediet givetvis bara är ett oskyldigt redskap. Exempelvis mobbning via mobilsamtal gör dock tydligen detta till ”skadlig telefonipåver-kan”, så som Medierådet verkar se på saken. Men jämför vi med en person som får ett knyt-nävsslag i ansiktet, är offret då väl inte ”handpåverkad”? I fallet med den lagliga varianten i 2 b) anses användaren däremot vara överaktiv. Med denna tolkning blir det den ”beroende” som står för den ”skadliga mediepåverkan” på sig själv. Således snarare ”brukarpåverkan”?

3) Skadligt handhavande syftar på rent fysiska effekter av individens egen omfattande medieanvändning: t.ex. nämns fetma till följd av flera timmars dagligt stillasittande framför tv:n eller datorn (inte boken?), närsynthet, förslitningsskador, sömnproblem, koncentra-tionsproblem.

Också här är det enligt min uppfattning väl snarare den ”påverkade” som själv står för den skadliga handlingen, inte mediet eller spelapparaten. Timslångt datorspelsspelande är då mest troligt följden av ”tristesspåverkan”. 

Som jag ser det hela kan typerna två och tre rimligen inte kallas för ”skadlig medie-påverkan”. Att till ett enda begrepp slå samman skrämmande skräckfilm (innehåll), kränk-ningar och andra brott (handlingar riktade mot reella offer), samt ”självförvållad” ekonomisk skada p.g.a. spel om pengar på Nätet, eller fysiska men typ fetma och förslitningsskador efter datorspelsspelande online, påvisar i sig det absurda i detta nya vidgade begrepp ”skadlig mediepåverkan”, som mig veterligt inte har några internationella motsvarigheter.

Så varför existerar denna nyskapelse? Det ska jag återkomma till mot slutet av inlägget.


Medieburna distansbudskap – skadligare än luftburna & nära?


Författarna till rapporten tycks ibland själva hysa tvivel rörande den egna framställningen: ”Blir t.ex. mobbning till skadlig mediepåverkan när den utförs via sociala medier istället för på skolgården?” (a a:6). Frågan besvaras här inte, men längre fram (a a:33-35) är svaret uppenbarligen JA. Mitt eget svar lutar snarare åt NEJ!, åtminstone inte mer än att verbal mobbning ansikte-mot-ansikte på skolgården i så fall skulle vara fråga om ”skadlig luft-påverkan”, när glåporden flyger genom luften. ”Sändarens” agerande är förstås det som står för skadan.

Jag menar också att det är medieinnehållet i nätmobbningen som leder till skadan, inte distributionssättet i sig. Mot rapportens slut (a a:50) framgår dock att Statens medieråd anser att potentiellt ”skadligt kommunikativt handlande” av denna typ med tiden och på t.o.m. långt avstånd kan vara skadligare mediepåverkan än skolgårdsmobbning, eftersom det når fler och under lång tid. Det är förstås möjligt, fast fjärrmottagare är å andra sidan inte bekanta med eller för offret. 

Vissa av rapportens påståenden är dock minst sagt motsägelsefulla, rent fördummande eller nedvärderar åskådaren, exempelvis de om stereotypers påstådda direktverkan via... 

”..ackumulerad exponering. En människa lär sig exempelvis inte stereotyper genom en enda exponering, utan det är först efter upprepade möten med information där samma stereotyp förekommer som hon lär sig att cowboys med svarta hattar är onda och att de med vita hattar är goda, att blondiner är dummare än brunetter eller att svartmuskighet och utländsk bryt-ning är tydliga indikatorer på kriminalitet” (a a:15-16).

Ingen antydan ges om konkurrerande motsatta lärdomar gjorda vid åskådarnas faktiska vardagsmöten med blondiner, eller deras reflektionsförmåga och högst sannolika tvivel rörande hattpåverkan. Att aggressioner, riskfyllt sexuellt beteende, överkonsumtion eller rasistiska föreställningar i själva verket troligen beror på helt andra faktorer än medie-innehåll såsom fiktionsvåld, pornografi, reklam eller propaganda (a a:16), nämns heller aldrig. 

På de nästföljande sidorna (a a:17-20) ges visserligen en kortkort översikt över konkurre-rande påverkansteorier, men framställningen knyts sedan inte explicit till påståendena på sidorna innan. Tio sidor senare står förvisso beträffande stereotyper att det är ytterst svårt att kunna isolera sådan mediepåverkan från andra typer av stereotyp…

”…icke-medierad påverkan, eftersom många stereotyper så att säga lever ett liv även utanför medierna. Det finns dock undersökningar där man gör anspråk på att ha klarlagt sådana påverkanseffekter, exempel­vis vad det gäller könsstereotypa lekar avseende förskolebarn som ser på filmer om superhjältar respektive Disneyprinsessor” (a a:26).

I citatet antyds således, eller motsägs i vart fall inte, att animerade Disneyfilmer med vackra unga tjejer i huvudrollen inte bara skulle vara orsaken till förskoleflickors typiska ”flick-lekar”, utan också att sådana stereotypa lekar dessutom skulle vara skadliga. Det finns helt enkelt inga belägg för någotdera. Låt mig nämligen titta närmare på den prinsess-studie som Medierådets rapport här refererar till i ovan citat.


Stereotyper är inte nödvändigtvis ”skadliga”!


Jag ska här inskränka mig till att granska en enda av skriftens alla refererade undersök-ningar, nämligen just den om påstådda ”skadliga effekter” på förskolebarns könsstereotypa lekar efter att ha sett filmer om Disneyprinsessor. Här refererar Medierådets rapport till Sarah Coyne m.fl. (2016) (studien om superhjältar är gjord av samma forskare, men från 2014). Låt oss alltså se vad prinsess-studien i själva verket kommer fram till, för att sedan återknyta till Statens medieråds egna skrifter i fråga om hur vuxna och barn bör förhålla sig till presumtivt ”skadliga” medierade stereotyper.

Jag har i många tidigare inlägg (t.ex. 11/1-16; 13/1-16; 1/2-16) argumenterat för att könsste-reotyper inte alls behöver vara problematiska. I barnfallet handlar de om fastställande av den egna könsidentiteten – inte om genusinskolning. Med hjälp av stereotypa handlingar och leksaker som tydligt signalerar att de är pojkar eller så flickor, kan barnen i åldern 3-6 år tills vidare agera ”pojkigt” respektive ”flickigt” på för kamraterna och barnen själva begripliga sätt. Det hela har ingenting med kommande vuxna genus att göra.

Man tar alltså hjälp av en kollektiv könsidentitet som tar sig uttryck i könsseparerade lek-handlingar och leksaker: i stereotypa flick- och pojkkulturer. Pojkar leker cowboys och supermän, inte för att de ser män i omgivningen som är supermän eller cowboys, utan för att andra pojkar leker sådana lekar. Flickor leker ”Disneyprinsessor”, men inte för att vuxna kvinnor agerar likadant. Just tack vare att stereotyper är så övertydliga, blir det om några år också för barnet möjligt att upptäcka det stereotypa.

I den refererade studien av Sarah Coyne och hennes kolleger (2016) undersöktes 198 försko-lebarn i åldern 3-6,5 år (i snitt 5-åringar). Frågan gällde vilken inverkan på barnens köns-specifika agerande, deras positiva sociala samspel (t.ex. hjälp till kamrater) och deras syn på den egna kroppen som tittande på filmer om och lek med Disneyprinsessor och intresse för andra prinsessprylar såsom kläder eventuellt uppvisade ett år senare. Barnens genusrelatera-de agerande mättes i början och slutet av året för att kunna se eventuella skillnader, hypo-tetiskt orsakade av prinsesspåverkan. 

Barnens föräldrar tillfrågades om hur starkt dotterns/sonens intresse för prinsessmaterial varit, om barnet lekt könsstereotypt, kommenterat sitt utseende och sin kropp. Barnets kroppsuppfattning mättes med hjälp av ja eller nej på enkätfrågor till föräldrarna av typen "My child likes his or her body", "My child would like to be thinner", "My child talks about his or her weight often” och "My child wishes he or she were better looking". Förskole-personalen tillfrågades likaså om samma ämnen och även om hur hjälpsamma mot kamrater som barnet varit. 

Barnens könsstereoypa agerande undersöktes också i form av en uppgift som gick ut på att de fick sortera ”flickleksaker” (docka, teservis), ”pojkleksaker” (actionfigur, verktyggrejer) och ”neutrala” leksaker (pussel, målargrejer) i olika lådor och samtidigt säga vilka de själva brukade leka med lite, mycket eller inte alls.


Ingen midjemåttspåverkan – vad än tidningarna har påstått


Resultaten visade föga förvånande att flickorna betydligt oftare (61%) än pojkarna (4%) åtminstone en gång i veckan lekt med Disneyprinsessleksaker. Men för såväl pojkarna som flickorna fanns det ett samband mellan att vara ”exponerad för” prinsessorna och ett mer genusstereotypt leksaksval och agerande som vanligtvis är förknippat med flickor. Dessa pojkar var dessutom mer hjälpsamma och vänliga och hade bättre kroppsuppfattning än andra pojkar. Prinsessprodukterna ”påverkade” således pojkarna att bli mindre maskulint könsstereotypa och tros enligt Coyne ha ”identifierat sig med” dagens Disneyfilmers mer androgyna prinsar, som motvikt mot hypermaskulina superhjältar.

De flickor som i hög grad ägnade sig åt filmer med Disneyprinsessorna och lekte mer med sådana leksaker uppvisade ett år senare också mer av det som bedöms vara stereotypt feminint beteende (att låtsas laga mat & städa, inte vilja smutsa ned sig, lek med dockor), oberoende om de hade mycket eller lite av detta agerande vid studiens start. Tvärt emot vad forskarna hade förutspått, fanns emellertid inget samband mellan flickor med stort prin-sessengagemang och en låg uppskattning av den egna kroppen ett år senare.

Trots det hade tidningar som The Guardian och The Mail (27/6-16) ändå direkt felaktiga artiklar om studien som hävdade att prinsesskulturen skadar flickors självuppskattning och syn på den egna kroppen: ”Disney princesses contribute to 'body esteem' issues among young girls, finds study” (The Guardian 27/6-16). Även TIME (22/6-16) framhöll att prinsessfokuseringen potentiellt leder till sämre kroppsuppskattning hos flickor –  trots att den aktuella studie inte alls fann några sådana skadliga effekter. Detta är väl vad så många, inklusive journalister, förväntar sig, varför studiens resultat tydligen blev svårt att läsa innantill.

Tvärtom var det så att denna s.k. longitudinella undersökning (över ett års tid) visade att flickor med den lägsta uppskattningen av sin egen kropp var de som mest intresserade sig för Disneyprinsessorna. Ett slags omvänt samband således, från ”orsaken” låg kroppsuppskatt-ning till ”verkan” prinsessintresse. De flickor som hade ”lower body image” när studien inleddes, tenderade att vid studiens slut vara mer intresserade av prinsesskulturen. 

Flickor som sett mycket på Disneyfilmerna med de sju ”prinsessorna” föredrog alltså ett år senare lek med dockor och teserviser, liksom att ha klänningar med spetsar, rysch och pysch – och befaras därför om si så där 20 år inte vilja bli doktorer eller ingenjörer… Att leka med dessa ting tros vara begränsande och inrikta flickorna mot hushållsarbete, vilket förutsätts vara förkastligt. 

En motsatt tolkning vore att flickornas preferenser för traditionella flicksaker fanns där redan innan eller påverkades av andra ting i närmiljön, varför de letade sig fram till prinsessakerna eftersom dessa stämde överens med deras existerande preferenser. En studie av detta slag kan dock inte bevisa någonting alls om orsak och verkan, eftersom det finns så många andra möjliga skäl till genusförväntningar och könsrollsagerande. Än mindre kan den visa att stereotyper i vardagen skulle vara fråga om ”skadlig mediepåverkan” på barn.


Skadliga föräldrasamtal om prinsessfilmerna?


I Sarah Coynes och hennes kollegers studie (2016) undersökte också inverkan av att föräldrarna talade med sitt barn om tv-programmen och filmerna. Forskarna förvånandes ännu en gång av studiens fynd, nämligen att både de flickor och pojkar som i 4-årsåldern sysslade särskilt aktivt med prinsessprodukterna i 5-årsåldern uppvisade stereotypa feminina genusföreställningar enbart om deras föräldrar sagt att de ofta brukade samtala med sitt barn om medierna. Således motsatt vad alla mediepedagoger inklusive Statens medieråds brukar rekommendera. Forskarna frågade visserligen inte exakt hur eller vad föräldrarna då talade om.

En av Coynes kolleger i de här omnämnda bägge texterna om superhjältar respektive Dis-neyprinsessor, Eric Rasmussen (2014), har dock i ett eget experiment kommit fram till att hur och när föräldrar försöker vaccinera barnen mot negativ mediepåverkan är avgörande, likaså att den optimala tidpunkten varierar med barnets ålder. Så ska man tala kritiskt vaccinerande mot mediepåverkan före, under eller efter att man sett en film eller ett tv-program?

Rasmussen genomförde ett experiment med 150 barn i åldrarna 5-7 och 10-12 år under fyra olika betingelser. Han visade alla grupper ett sexminuters klipp ur den animerade tv-serien Svampbob Fyrkant, i vilket Svampbob och dennes bäste vän, sjöstjärnan Patrik ”beat the crap out of each other” (om denna utmärkta serie, se mitt blogginlägg 1/2-17). Med en av grupperna talade Rasmussen kritiskt om avsnittets våldshandling före visningen, med en annan grupp under själva tittandet, med en tredje grupp efter och inte alls med den fjärde gruppen.

Resultaten visade att i fallet med de yngsta åldrarna spelade det ingen roll alls när den vuxne inskred med sina åsikter. Däremot att han gjorde det, då det visade sig att i dessa tre varian-ter barnens aggressiva tankar minskade i jämförelse med den fjärde gruppen i vilken den vuxne inte alls lade sig i och ”hjälpte barnen tolka scenen”.

I fallet med den äldre gruppen var tidpunkten emellertid avgörande. Det visade sig att 10-12-åringarnas aggressiva tankar var mindre om Rasmussen hade det kritiska samtalet före visningen än efter. En diskussion efter att scenen visats, resulterade rent av i att dessa barn fick mer aggressiva tankar. I vissa fall uppvisade de äldre barnen till och med motreaktioner och motstånd. Det är förstås oklart om detta beroende på att 10-12-åringarna var arga på den vuxne, eller om deras ökade aggression berodde på ”mediepåverkan”. 

I vart fall Eric Rasmussen själv menar på sin blogg (5/12-16) att det är svårare att omtolka det ”budskap” som barnen fått från serieavsnittets scen, än att ”från första början hjälpa dem tolka det på rätt sätt […] Prevention tycks helt enkelt fungera bättre än intervention”. 

Det är som sagt svårt att påvisa orsakssamband och särskilt dettas riktning (även kallat kausalitet): är det den vuxna interventionen exempelvis i form av kritiska mediesamtal som gör att barnets aggressiva respons uteblir, minskar eller rent av ökar, eller får barnets aggressiva respons på våldet i t.ex. en film den vuxne att reagera med kritiska synpunkter?


Vadan intresse just nu för en vidgad ”skadlig mediepåverkan”?


Här finns inte utrymme till att gå in på intervjuade föräldrars och barns så kallade vardags-teorier om mediepåverkan, men de kommer förstås någonstans ifrån. Kanske är de influerade av pressens sätt att presentera vad ”ny forskning visar”, såväl som påverkade av Statens medieråds tidigare rapporter och kurserbjudanden. Forskning om medier är alltid reaktioner eller svar på något som upplevs som ett samhällsproblem. Ett påstått problem kan också vändas till arbetsmöjligheter för olika grupper. Vilka vardagsproblem har lett till eller lösts av forskning om ”skadlig mediepåverkan”? Vem har intresse av det talas i dessa termer? 

Ja, exempelvis mediebolag, reklamfirmor, journalister, politiska partier, kulturkritiska grupper såsom kyrkliga företrädare, läkare, skolfolk, föräldrar, mediepedagoger, Statens medieråds anställda o.s.v, etc, med flera – som därmed tryggar sina jobb, i och med att man exempelvis kan lära ut vad man själv menar med mediekompetens. Eller kan baktala konkurrerande medier, eller sälja lösnummer genom att oroa folk med den senaste ”faran”, såväl som erbjuda sina tjänster. Och så vidare.

På sidan 50 i rapporten motiveras den enligt min mening obefogat breda tolkningen av Statens medieråds uppdrag att motverka ”skadlig mediepåverkan” på detta vis:

”Den beskrivning av begreppet skadlig mediepåverkan som återfinns i SOU 2009:51 Avskaffande av filmcensuren för vuxna, men förstärkt skydd för barn och unga mot skadlig mediepåverkan, innebär ett brett arbetsfält för Statens medieråd” (2016:50). 

Här tolkas således nu de tre olika typerna av potentiellt skadlig mediepåverkan redan åter-finnas där. Påståendet stämmer dock inte, då SOU 2009:51 inte alls medtog medierådsrap-portens tredje typ eller beroendevarianten, och även den andra brottsliga typen överläts i den statliga utredningen helt åt straffrättsliga regler. Men om arbetsfältet så länge funnits, varför har det i så fall tagit åtta år att känna behovet av att publicera denna rapports nya medie-påverkansbegrepp? Varför dyker det inte upp förrän sista veckorna 2016?

Statens medieråd borde nog ha lyssnat på vad utredaren 2009 klokt nog sade:

”Jag anser det mer konsekvent att skilja mellan å ena sidan den påverkan det har på en individ när han eller hon tar del av en skildring i en framställning som omfattas av YGL [=yttrandefrihetsgrundlagen] och å andra sidan den påverkan som kommer av att en individ använder sig av Internet som ett led i en kriminell – eller i vart fall stötande – verksamhet” (a a:190). 

Så vad skulle kunna förklara att Statens medieråd först nyligen kommit ut med denna rapport med dess nya vidgade innebörd av begreppet ”skadlig mediepåverkan”? Kan det möjligen bero på att det sammanfaller med att Medierådet förlorar en del av sina arbets-uppgifter, i och med den nya lagen om utvidgad ledsagarregel gällande från 1 mars 2017, som bland annat i praktiken utraderar åldersgränsen ”barnförbjudet”?

Regeringen bedömer ju (i Prop.2016/17:35) att den utvidgade ledsagarregeln, såväl som avskaffandet av tillståndskort och filmgranskningsavgifter, som konsekvenser får en för-enklad hantering och minskad administration för Statens medieråds vidkommande (a a: 16-17). Antalet överklaganden till förvaltningsdomstolen av beslut om åldersgränser förväntas minska, då filmdistributörerna tros nöja sig med en icke-absolut 15-årsgräns, som alltså tillåter även 11-14-åringar att tillsammans med någon över 18 år ändå se filmen ifråga.


Rapporten i sig PR eller en form av skadlig mediepåverkan?


”Påverkan” är ett av flera luddiga begrepp förknippade med det iakttagna eller förmodade negativa resultatet, följderna, konsekvenserna, ”effekterna” av (företrädesvis ungas) medie-användning. Att använda begreppet ”skadlig mediepåverkan” inte enbart om mottagarens reaktioner på (förment) skadligt medieinnehåll, utan även om den skada den enskilde utsätts för genom att ett medium av någon annan används som ett redskap vid mobbning, hot, förtal och andra kränkningar, bedrägerier, integritetsintrång eller grooming är dock enligt min mening heltokigt. Detta är snarare fråga om ”brottslig medieanvändning” från förövarnas sida. 

Att därtill i begreppet ”mediepåverkan” dra in mediekonsumentens försämrade fysiska eller psykiska hälsa på grund av alltför mycket stillasittande eller en beroendeproblematik är lika illa. Jämfört med Statens medieråds påstådda första och andra typ, byter man ju i denna tredje ”variant” helt perspektiv, så att objektet för ”skadlig mediepåverkan” i Medierådets typ 1 och 2 nu själv tvärtom blir identiskt med subjektet för påverkan på sig själv.

De anställda på Statens medieråd hävdar på rapportens näst sista sida att det i och med medietekniska förändringar finns goda skäl till att bredda förståelsen av begreppet ”skadlig mediepåverkan” (a a:51). Hur mycket av de tre typerna som då bör falla inom Statens medieråds verksamhetsområde diskuteras avslutningsvis. Vad gäller ”skadligt kommunika-tivt handlande” och ”skadligt handhavande” inser Medierådet sin begränsing, men menar sig kunna fungera främst förebyggande och rådgivande: ”Det kan innebära ett inhämtande av forskning och beprövad kunskap inom området eller mer konkreta samarbeten” (ibid). 

Arbetsuppgifterna blir i fortsättningen dock förutom fastställande av filmers åldersgränser mest fråga om att stärka barn och unga som ”medvetna, kunniga och reflekterande medie-användare” (a a:52). Inget sägs emellertid om att stärka barn och unga som positiva medie-påverkare. De barnpaneler som (enligt SOU 2014:64) ska finnas för att tillvarata barns perspektiv omnämns inte heller. Jag efterlyser således även barnpåverkan på skriften.

Som Statens medieråds direktör Ewa Thorslund själv skriver i rapportens förord (a a:3): ”Vitt skilda fenomen blir inte ett och detsamma bara för att medier råkar vara inblandade. Man bör alltså hålla isär skadligt medieinnehåll, skadligt kommunikativt handlande och skadligt handhavande” (kursiv i original).

Så sant som det är sagt. Men varför i fridens namn då slå samman alla tre till ett enda begrepp ”skadlig mediepåverkan”?! Detta är nog det som allmänheten främst kommer att minnas som ”påverkansbudskapet” från skriften ifråga: ”Det finns alltså tre olika sorter!”, vilket gör medierna ännu mer suspekta… Därmed behövs mer än tidigare Statens medieråds kartläggningar, kurser, kunskapsmaterial och rådgivning? Vilka det härmed görs dold pro-paganda för?

Är rapporten således bara marknadsföring för att säkra den egna framtida verksamheten, nu när barn kan se vilka filmer som helst med vuxen ”ledsagare” i och med att barnförbjuden film från och med nästa månad i praktiken upphör att existera? Kanske är jag alltför miss-tänksam, när mina tankar går till en variant av Parkinsons Lag enligt vilken nya arbetsupp-gifter måste tillskapas när gamla försvinner.

Eftersom rapportens innehåll förmedlas via ett (digitalt eller pappersbaserat) medium, är oroväckande och förvirrande, kan Vad är skadlig mediepåverkan? kanske sägas vara just ett exempel på ”skadlig mediepåverkan”.



Referenser


Andersson, Yvonne, Christofferson, Jan & Dahlquist, Ulf: Vad är skadlig mediepåverkan?, Stockholm: Statens medieråd, december 2016 

Coyne, Sarah M., Linder, Jennifer R., Rasmussen, Eric E, Nelson, D. A. & Collier, K. M: It’s a bird! It’s a plane! It’s a gender stereotype!: Longitudinal associations between superhero viewing and gender stereotyped play, Sex Roles 70 (2014):9-10, s.416-430

Coyne, Sarah M, Linder, Jennifer R, Rasmussen, Eric E, Nelson, D. A. & Birkbeck, Victoria: Pretty as a princess: Longitudinal effects of engagement with Disney princesses on gender stereotypes, body esteem, and prosocial behavior in children, Child Development 87 (2016):6, s.1909-1925

Rasmussen, Eric: Proactive vs. retroactive mediation: Effects of mediation's timing on children's reactions to popular cartoon violence, Human Communication Research 40 (2014):3, s.396-413

Regeringens proposition En avgiftsfri filmgranskning och utvidgad ledsagarregel, ID-nummer: Prop. 2016/17:35, Stockholm 1/11-16

SOU 2009:51 Avskaffande av filmcensuren för vuxna, men förstärkt skydd för barn och unga mot skadlig medie-påverkan, Stockholm: Fritze 2009

SOU 2014:64: Betänkandet En ny modell för åldersklassificering av film för barn och unga, Stockholm: Fritze 2014

Statens medieråd: Vad är skadlig mediepåverkan?, Stockholm, december 2016



måndag 6 februari 2017

Varför har (särskilt) så många pojkar en dinosaurie-fas? Eller upphör kanske aldrig fascinationen?


En tredjedel av alla barn sägs tidigt få ett extremt intensivt intresse för något och bli nästan som ”besatta”. Att framför allt åtskilliga pojkar, men även en del flickor, ibland redan i 3-4-årsåldern eller ännu tidigare får ett allt överskuggande intresse för dinosaurier är ingen ny-het. En nyhet vore det dock att få ta del av några försök att förklara uppblossandet av denna världsvida spridda fascination. Liksom varför fixeringen oftast ser ut att upphöra några år senare. Jag menar att detta ointresse för att begripa säger något om vuxnas inställning till barn – och att de dinosauriefrälsta pojkarnas fokus också säger något om deras relation till vuxna.

Uppsvinget för de garanterat utdöda djuren tycks ha inletts redan under 70-talet. Den teck-nade tv-serien Familjen Flinta (The Flintstones) hade förvisso under första halvan av 60-talet ett husdjur i form av en dinosaurie. Men denne Dino var, förutom liten, alltför glad och snäll för att nämnvärt höja intresset. Varje ny upptäckt inom paleontologi har dock åter-uppväckt ett slumrande intresse och just 60-talet brukar kallas för dinosaurierenässansen. 

Tack vare tekniska framsteg inom filmbranschen kom även allt fler filmer för barn som kunde återuppväcka de döda åtminstone bildligt, exempelvis den animerade barnfilmen Landet för länge sedan/The Land Before Time (1988, Don Bluth) om apatosaurusungen Lillefot. Det senaste exemplet är förstås fjolårets Den gode dinosaurien/The Good Dinosaur (2015, Peter Sohn).

Några få böcker för barn utkom i slutet av 60-talet men de bägge senaste decennierna har utbudet exploderat, vilket i och för sig barnboksutgivningen generellt gjort. LIBRIS ger 652 träffar för sökordet ”dinosaurier”, varav många rör barnböcker från de senaste två decenni-erna: alltifrån populärvetenskapliga faktaböcker, bilderböcker i pop-up, superpyssel, målar-böcker med självlysande fästisar till läromedel (inkl. film/video) om urtidens giganter såväl som om dinobebisar. 

Utbildningsradion har gjort minst tio program för lärare och elever i förskola och skola om djuren, varav vissa med lärarhandledning. Temat verkar vara väldigt populärt överallt. På UR Play finns för närvarande (tillgänglig t.o.m. 25 feb-17) en fyra minuter lång animerad skräckfilm för förskolebarn, Under dinosauriernas tid.


Så hur kan man förklara det stora intresset? Här ska ett antal möjliga förklaringar fram-kastas.


Stora, skrämmande, utdöda – och därmed ofarliga


En närmast självklar orsak är givetvis att djuren dog ut för länge, länge sedan. Sextiofem miljoner år säger barn visserligen ingenting, inte oss vuxna heller, egentligen. I motsats till lejon, hajar och andra farliga stora såväl som små djur och människor som finns nu någon-stans, behöver pojken därmed således inte personligen oroa sig för dem. Barn är samtidigt fascinerade av skrämmande ting. Fascination är en ambivalent samtidig dragning till och bortstötande från något. Barn älskar ju t.ex. spökhistorier och vill bli jagade av (lekfulla) ”monster”. Dinosaurier är ett slags verkliga monster och väcker instinkten att förstå och uthärda hot.


Verklighetens magi


Samtidigt som barnen fantiserar är de ytterst mottagliga för fakta om urtidsdjuren. Dinosau-rierna har till skillnad från fantasifoster som drakar och monster onekligen funnits, så ingen kan säga att de bara är/varit på låtsas. Det är magiskt att tänka att de visserligen inte är här nu, men tänk om de varit det… Vilket viss fiktion just spinner vidare på. Många dinosaurier var alltså verkliga monster, somliga stora som höghus, andra långa som flera bussar.


Storleken imponerar


Att vissa av dinosaurierna onekligen var enormt stora och farliga är onekligen spännande att fantisera kring. Att som leksak ha den största, starkaste, snabbaste eller farligaste dinosau-rien med de sylvassaste eller de flesta tänderna (600 stycken som T-Rex) och den blodigaste käften imponerar på kompisen, på samma sätt som en stark pappa kan göra: ”Min är starkare eller större än din”… Man kan kontra med att ”min [dinosaurie, alltså] har taggtrådssvans”, flera horn, eller pansarrygg… Leker man med den, kan man dessutom fantisera att man kontrollerar den. 

Är enbart pojkar upptagna av att jämföra storlek och styrka? Flickors motsvarighet i aningen högre åldrar är väl intresset för likaledes stora, men i huvudsak ofarliga, hästar. Hästtokiga tjejer kan också de när de rider på djuret ifråga känna att de verkligen kan kontrollera hästen, vilket skänker en känsla av både makt och säkerhet. 


Androcentrism


Att flickor i mindre utsträckning leker med dinosaurier kan också hänga samman med att leksakstillverkare och bokproducenter främst tillverkar figurer och berättelser som riktar sig till pojkar. Exempelvis inriktar sig på rovdjuren bland dinosaurierna eller på skräckscena-rios, snarare än växtätare. Med andra ord bero på androcentrism (andro ≈ grekiska för ”mannens”): föreställningen att pojksaker passar för alla, medan tjejsaker bara tros intressera flickor. 

Skillnaden mellan könens superintresse lär även hänga samman med att pojkar, med eller utan hjälp av medieberättelser, strider eller leker ”våldsamma” lekar med sina figurer. Leker man med, eller att man ”är,” en dino, tillåter vuxna en att göra (nästan) vad som helst, till skillnad från i de flesta andra lekar. Man får till exempel ryta hur högt som helst! Eller hjälpa odjuret slåss och bitas. Flickor dras mera sällan till detta slags kraftmätningar och tävlingar. Möjligen har denna lek med småfigurer som stand-in för en själv fått ökad dragningskraft, som en ersättning för pojkars mer personliga och fysiska kraftmätning förr i tiden och som nu inte alltid tolereras.


Genusträning


Men pojkars starkare intresse för dinosaurier kan även ha genetisk-biologiska förklaringar. Amerikanska studier har visat att åtminstone 75 procent av de riktigt intensivt frälsta barnen är pojkar (Johnson & Eilers 1998; DeLoache m.fl. 2007). Det är dock osagt varför pojkar skulle dras mer till dessa djur, men den brittiske psykologen Simon Baron-Cohen har ut-vecklat en teori om att pojkar, bland annat avhängigt av de manliga fostrens testosteronnivå, skulle vara ”systematiserare”. Med andra ord intresserade av system och fokusera sin upp-märksamhet på ett snävt avgränsat område för att analysera och organisera detta. Flickor å andra sidan skulle enligt denna teori oftare vara ”empatiserare” och vilja förstå andras tankar och känslor, samt svara på dessa med ett lämpligt agerande.

En annan hypotes om pojkars dragning till stora djur och ting (grävmaskin, sopbil eller dinosaurie) är att det skulle röra sig om en inneboende biologisk mekanism framsprungen ur socialisation, utifrån att arkeologer funnit att de tidigaste människorna (läs: männen) jagade stora byten och på kuppen nästan utrotade diande däggdjur. Hur det än må vara med dessa teorier och hypoteser signalerar pojken när han framhåller att han gillar dinosaurier att han är en pojke.


Vetenskapligt intresse underblåst av föräldrarna


De vetenskapliga benämningarna på de olika dinosauriearterna är i sig fascinerande nog. Långa, svåra namn som vuxna varken känner till eller kan uttala. Det är förstås härligt att känna sig kunnig och imponera på vuxna. Dinosauriefans intresse förstärks av vuxna som tar dem med till muséer. Naturhistoriska riksmuseets publikrekord är mig veterligt fortfarande utställningen "Dinosauriernas återkomst” från 1989. De flesta föräldrar är entusiastiska när de ser sitt barn fatta intresse för vetenskapliga ämnen. Vad månde inte med rätt uppmuntran bliva av telningen!?

Att leta skatter av typen dinosaurieskelett i sanden eller villaträdgården såväl som studera fossil i stenblock känns mer verkligt än de flesta fiktionslekar. Hittar man något älskar särskilt förskolebarn att kategorisera och sortera (se inlägget om Pokémon Go 11/1-17). Detta främjar som sagt analytiskt och logiskt tänkande.


Identitetsutforskande och stärkande sätt att hantera stor pappa?


Dinosaurieintresset är precis som det att ha eller hitta flest Pokémon (Gos) ett sätt att utforska sin identitet och sin risktålighet och exempelvis våga se läskiga dinosauriefilmer. Den visserligen vilseledande beteckningen skräcködla (djuret är ju ingen ödla) talar sitt tydliga språk. Hit hör ju även genuskonstruktionen, det vill säga att (påstå sig) gilla farliga och äckliga ting.

Kanske är dinosaurieintresset också ett sätt att i fantasin ha en låtsasvän som är större och starkare än stora, starka, mäktiga pappa och kan äta upp denne? Favoriten är ju för väldigt många pojkar av någon speciell anledning just T-Rex. Jättedjuret kan möjligen bidra till ett slags maktbalans i familjen, om så bara i föreställningsvärlden! Dessutom försäkrar ju det faktum att dinosaurierna faktiskt dog ut, trots att de var så stora och mäktiga, att de små en dag kommer att ersätta eller tränga ut de stora.


Pojkarna växer kanske aldrig ifrån stora odjur?


Som regel sägs dinosaurievurmen likt andra extrema intensiva intressen pågå i mellan sex månader och tre år (DeLoache m.fl. 2007). Men jag frågar mig nu: ”Växer barnen verkligen ifrån dinosauriebesattheten?" Upphör den, eller övergår den istället i något annat, mer fiktivt, specialintresse? Utbildningsradion har även gjort program om ”dinosauriedrakar”, som sägs ha härskat i kinesiska myter och berättelser i tusentals år”. Idag kanske vuxnas pokémon- eller monsterintresset är mer "vuxna" varianter? Fortlever det kanske till och med i vuxna killars intresse för skräckfilmernas zombies och vampyrer? I vuxna mäns intresse för stora grävmaskiner?! Eller blir pojkarna helt enkelt kalenderbitare eller frimärkssamlare när de blir stora? Då kan de ju också kategorisera och läsa sig till faktakunskaper.

Vem vet vad kranförare, grävmaskinister och sopåkare fantiserar om under arbetsdagen!



Referenser


DeLoache, Judy S, Simcock, Gabrielle & Suzanne Macari: Planes, trains, automobiles – and tea sets: Extremely intense interests in very young children, Developmental Psychology 43 (2007):6, sid.1579-1586

Johnson, K. E., & Eilers, A. T.: Effects of knowledge and development on subordinate level categorization, Cognitive Development 13 (1998):4, s.515–545

onsdag 1 februari 2017

SvampBob Fyrkant – feministisk pojkkaraktär i populär och lärorik tv-serie för miljontals 5-10-åringar


När kritiker och pedagoger talar om ”lärorika barnprogram” har de en ytterst snäv syn på vad som utgör lärdomar och är berikande för barn. Vuxna jämställer inte sällan ”pedago-giska tv-program” med skolans typ av kunskaper, medan barn däremot önskar lära för livet. Och inte minst: stärka sin självkänsla nu, för att orka lära för livet.

Utgående från adultonormativa synsätt, har således ingen svensk kulturskribent mig veterligt skrivit en rad om den för barn högst informativa tv-serien SvampBob Fyrkant, som inrym-mer mängder av användbar livskunskap. Trots att den animerade tv-komediserien såväl som filmerna om SvampBob är mycket mer givande och verklighetsnära för barn än rekommen-derade ”allvarliga” barnskildringar och dokumentärer är, tycks heller ingen filmvetare ha ägnat serien och dess stora unga tittarskara eller filmerna något studium. De anses väl ej nå upp till ”verkshöjd”… Låt oss därför titta närmare på fenomenet.

Svampbob Fyrkant är Nickelodeons längst pågående tv-serie och har sedan starten 1999 kommit upp i över 200 avsnitt som vart och ett i USA setts av mellan 2-6 miljoner tv-tittare. Globalt betraktat har serien dubbad till 26 språk varje kvartal lockat över 100 miljoner tittare och i tio år i rad varit den mest sedda bland barn i åldern 2-11 år. I skrivande stund kan de cirka 20 minuter långa episoderna skapade av marinbiologen Stephen Hillenburg i Sverige ses på viaplay.se


Figurgalleriet


Handlingen utspelar sig på havsbottnen i en undervattensvärld kallad Bikini Bottom. Namnet ska väl anspela både på Bikiniöarna (ett erövrat område i Mikronesien som USA 1946–1958 använde för kärnvapenprovsprängningar) och bikininederdelen av en tjejs två-delade baddräkt. Titelfiguren är, om nu någon barnkulturintresserad lyckats undgå detta, ett gult svampdjur som till utseendet dock mer påminner om en tvättsvamp. Denne Svamp-Bob (SBF) lever tillsammans med sin snigel Gary där nere i en tydligen aldrig ruttnande ananas. Huvudfiguren är på en och samma gång förskolebarn, skolbarn och vuxen, då han har eget hem, arbetar som grillkock på snabbmatskedjan Krusty Krab (Krångliga krabban på svenska) och – precis som Pippi – bara ibland besöker skolan. 

SBF är till typen en trickster: en formskiftande, subversiv, men samtidigt ovanligt snäll och glad ”anti-hjälte”. Han står framför allt för lekfullhet, ärlighet, fair play och tolerans, även om han inte sällan på ett komiskt sätt bryter mot regler i sin iver att följa dem. Dessutom uppmanar han direkt eller indirekt: var dig själv! Han försöker leva upp till olika ideal, men när han misslyckas lyckas han istället likt klassens lustigkurre överskyla sin uteblivna fram-gång eller sin okunnighet med andra goda egenskaper. Han försöker vara stark, men svaghet visar sig ofta vara bättre. Att vara ärlig och göra sitt bästa är gott nog. Hans naivitet och optimism görs också de till en styrka.

Svampens lojale vän är den aningen enfaldige och late rosa sjöstjärnan Patrik, med vilken SBF gärna fiskar maneter. Snigeln Gary jamar som en katt, apporterar föremål som en hund, har ett motionshjul som en hamster och tv-tittaren kan alltså föreställa sig göra saker med snigeln oavsett vilket av dessa husdjur som de själva har eller önskar ha.

I SvampBob Fyrkants galleri ingår även SBF:s chef Herr Krabba, ägaren av matstället, som alltså gjort sig en förmögenhet på att servera krabbburgare med kött av samma art som chefen själv! I kassan på Krusty Krab jobbar även den grågröne, stingslige bläckfisken Bläckvard Tentakel som (förutom när han spelar klarinett) alltid är sur på sina arbetskam-rater och grannarna SBF och Patrik. 

Därutöver spelar ekorren Sandy Kind en framträdande roll. Hon är ju inget vattendjur, varför hon bor i en vattentät glaskupa med luft och vistas utanför denna med en dräkt liknande astronauters. Sandy är ett slags pojkflicka, tekniskt kunnig, självständig och älskar karate, tyngdlyftning och extremsporter. Hon har ibland häftigt humör och är tveklöst undervattensstadens smartaste invånare. 

Seriens främste skurk är Benny Plankton, restaurangägare till Glada Hinken som aldrig har några gäster, främst p.g.a. av dess äckliga mat tillagad på fiskrens, men även begripligt med tanke på det dåliga bemötandet. Han är ständigt på jakt efter konkurrenten Herr Krabbas framgångsrika recept till krabburgarna och har själv en fru som är en dator! Serien är tydligt skapad utifrån en manlig synvinkel och klart mansdominerad numerärt, med ett förhållande på ungefär 18 större mansroller mot 7 dito kvinnoroller. Men antalet könsrepresentanter säger kanske inte allt? Många gånger agerar SBF själv varken typiskt killigt eller typiskt tjejigt, inte heller typiskt barnaktigt eller typiskt vuxet.


Problematisering av ”manlighet”


Uppenbarligen försöker huvudkaraktären – och serien – utforska vad ”manlighet” egentligen kan innebära. Är det kanske en fråga om muskler? SBF vill bli  muskelknutte och intar i ”Biceps Bob” (säsong 1, avsnitt 11) bodybuilderpose. Han har redan i de första avsnittens ingress en tyngdlyftningsstång med enbart gosedjur i vardera ände, men orkar ändå knappt lyfta denna. Att träna visar sig vara alltför jobbigt, varför han på TV Shop köper uppump-bara ”sjömansarmar”. Dessa punkteras sedan givetvis, efter att han dessförinnan i en tävling inhöstat mycket beröm för sin nya kropp. Tävlingen vinns istället av ekorrtjejen Sandy, som sedan utarbetar ett träningsprogram för sin vän: att byta kanal på tv:n 100 gånger – vilket SBF grymtande följer. 

Svampen gråter ofta hejdlöst likt ett litet barn, fastän i en vuxens situation. I avsnittet ”Mor-mors pussar” (säsong 2, avsnitt 11) är han dock upprörd över att arbetskamraterna retar honom och säger att han är en bebis, när att han låter sig bli pussad av sin mormor, som också bakar kakor åt honom. Han får då av bäste vännen Patrik fyra enkla råd om hur man ska bete sig som en vuxen: 1) Blås upp bröstkorgen; 2) Säg ”skattebefrielse”; 3) Odla ett intresse för frijazz och – inte minst – 4) skaffa polisonger! 

När SBF sedan säger åt mormor att inte längre behandla honom som ett barn, går hon med på det och beter sig mot honom som om han vore en vuxen. Detta står svampdjuret dock inte ut med, utan han sliter av sig polisongerna och gråter ihop en vattenpöl vid hennes fötter. Mormor förklarar att även vuxna visst kan få en kyss och kakor.

Som så många populära barnserier, har även denna förstås blivit föremål för religiösa före-trädares intolkningar om homosexualitet och därmed varningskampanjer. SBF:s nära vän-skap med Patrik, då de ibland ses gå hand i hand eller dansar med varandra, har upprört konservativa kretsar i USA. Anklagelser om att serien propagerar för homosexualitet riktades 2005 således mot den. Högerradikala organisationer som kämpar för det tvåkönade äktenskapets helighet ansåg det omoraliskt att två animerade vattendjur med pojknamn håller varandra i hand.

Serieskaparna hade förvisso ett par år tidigare (2002) kommit med avsnittet Rock-a-Bye Bivalve, i vilket SBF och Patrik har omvårdnaden av en babymussla som de tillsammans adopterat. SBF intar här rollen som ”hemmafru”, stannar hemma vid spisen eller städar (med hårrullar i det icke-existerande håret) och försöker på alla sätt vara Patrik till lags. Denne är ”på kontoret” hela dagen och kommer hem sent, för att då vägra hjälpa till med hushålls-sysslorna och skötseln av babyn. I senare episoder har deras gayness eller queerness varit mer eller mindre framhävd och mer eller mindre ”normaliserad”.


Animerad manlighet vs live action-maskulinitet


Särskilt den första biofilmen från 2004 (The SpongeBob SquarePants Movie, i regi av upphovsmannen Stephen Hillenburg samt Mark Osborne) tematiserar detta med olika manstyper. Filmen inleds med att SBF utagerar en fantasi om hypermaskulinitet, i vilken han är en häftig gisslanmedlare som tar kommando över en svår situation, fast han kastas snabbt tillbaka till den mindre smickrande verkligheten. Han genomgår överlag serien igenom olika slags ”manlighetstest”.

I en ytterst givande text analyserar den kanadensiska filmforskaren Shannon Brownlee (2011) hur filmen genom sin mix av animerade figurer och live action-skådespelare under-söker genus- och åldersskillnader. En grotesk, vuxen hypermaskulinitet representeras här av live action, medan animation förknippas med en ambivalent könad barndom. Eller annor-lunda uttryckt: mannen företrädd av Hasselhoff kontra SvampBob Fyrkant, även om hand-lingen inramas av ytterligare ett flertal barnaktiga livs levande aktörer med vuxet utseende. Filmen sägs utmynna i barndomens seger över vuxenheten och på samma gång i anima-tionens triumf över live action.

SBF:s såväl som Patriks ålder är obestämd och deras genus och sexualitet är likaså flytande och växlar. Ibland anspelas på gayness, andra gånger inte: 

”Finally, the climactic musical number which affirms the power of childhood over that of adult masculinity features a glammy SpongeBob singing an adaptation of big-haired, androgynous Twisted Sister’s ‘I Wanna Rock’, while pink Patrick makes an appearance in stilettos and fishnets. Although SpongeBob and Patrick are both ‘kids’, they are not kids in the same way, and they are certainly not ‘boys’ in the same or any normative way” (Brownlee 2011).

SBF:s chef kallar honom för ”kid” som motivering till att svampen först inte får jobbet som krabburgerstekare: ”you have to be a man”. Ingenstans i filmen kallas de bägge bästisarna för ”pojkar” utan bara ”kids”, fast de benämns trots allt bägge med pronomenet ”han”. Även här skämtas det med hårighet som förment tecken på vuxen manlighet. I detta fall är ”bevi-set” ej polisonger, utan t.ex. den skallighet som kungen vill gömma bakom sin, nu stulna, krona. 

Dessutom mustascher: när SBF och Patrik gråter för att de ej lyckats i sitt uppdrag att hitta kronan, pumpar kungens dotter upp deras självförtroende genom att säga att sjögräsmusta-scher förvandlar dem till män. Stärkta sjunger de båda vännerna mycket riktigt “Now We Are Men!”. Skurken Planktons ene underhuggare rycker visserligen senare av dem vegeta-tionen ovan överläppen. Deras ”barnaktiga”, ”omanliga” tårar räddar dem dock. Hårväxt är inte allt, utan kan till och med drivas med.

När de bägge vännerna till slut hittat kungens krona, kan de inte ta sig tillbaka till Bikini Bottom. En besynnerlig, ja, kuslig, hårig och muskulös David Hasselhoff dyker som tur är upp, lika oklädd som Patrik alltid är, d.v.s. i enbart badshorts. I en typisk sexualiserad kameratiltning nerifrån fötterna och uppåt, som annars bara kvinnor brukar bestås, ges intrycket av att detta är SBF:s och Patriks perceptuella synvinkel. Här förenas homoerotisk beundran och parodi, menar Brownlee (a a). De bägge animerade kidsen hoppar upp på ”livvaktens” rygg, som får fungera som en motoriserad surfbräda. Denna rygg blir under hemfärden dessutom till en veritabel stridsarena, när Planktons hitman dyker upp och bland annat sticker spjut i Hasselhoffs bak.

När den striden är vunnen blir Baywatch-stjärnan the Hoff’s bröstmuskel (med dators hjälp) ett slags grotesk rutschkana, på vilken SBF och Patrik till sist kan åka ned till havsbottnen igen. Redan tidigare har de bägge vännerna emellertid visat att de klarar av att vara hjältar, men ändå förbli kids. David Hasselhoffs muskler visas mest upp som en bisarr och grotesk uppvisning i hårig hypermaskulinitet, menar Brownlee (a a). Precis som de övriga live action-männen i filmen är the Hoff inte alls någon ”naturlig” vuxen man. Hans utseende och kroppsbehåring i extrem närbild ifrågasätter snarare idéer om ”naturlig maskulinitet”. Filmen av-naturaliserar enligt kanadensiskan en viss vuxen maskulinitet, ja, förlöjligar och förkastar den rent av som motbjudande och främmande. Det tecknade blir här ”naturligare” än det avfotograferade!

Filmens viktigaste psykologiska budskap kan sägas vara, att SBF och Patrik förblir kids snarare än män. Ett annat att animation inte alls är ”barnsligare” utan mer ”naturligt” än live action.


Åldersroller ifrågasätts också – skojorientering förordas


Tack vare svampens aldrig tydligt redovisade ålder kan alltså även åldersroller tas upp till ifrågasättande behandling. SBF:s yttre, klädsel och arbete påminner om en vuxens men svampfigurens lekfullhet, oskuldsfullhet, humor och obekymrade optimism gör att han av sina unga fans upplevs som ett barn eller en yngling. SBF är i både bokstavlig och bildlig mening storögd. 

Inte minst framträder skillnaderna mellan barn och vuxna i de värden som de olika karak-tärerna står för. De vuxna, såsom den snikne restaurangägaren Herr Krabba bryr sig bara om pengar, en vuxen som Bläckvard enbart om social ställning, berömmelse och prestige, och seriens ena antagonist Plankton tycks bara vara ute efter makt och hämnd. Ekorren Sandy däremot värdesätter som tur är hellre vetenskap och klart tänkande.

SBF själv inkarnerar barnet som lever i nuet och inte har en tanke på pengars värde eller på status. Vänner och skoj är mycket mera värt. Lek är hans livsfilosofi: han är inte mål- utan skojorienterad. SBF agerar på sätt som är typiska för barn. Han är spontan och känslomäs-sigt impulsiv, strävar alltid mot det roliga, hittar på hyss, busar och gör cool saker. Förskole-barnen känner igen sitt eget beteende i honom. Allt som han sysslar med – inklusive jobbet med att vända krabburgare – gör han för att det är roligt och utmanande att förkovra sig i. Inte för att tjäna pengar, utan för att han gillar att göra det han är så bra på.

Vänskap betyder mer än pengar. Barn säger om SBF och Patrik: ”De är alltid tillsammans och leker alltid med varann och hittar på så roliga saker.” Här råder inga vuxenregler, utan tillvaron är fri från verklighetens föreskrifter och förmaningar. Men de busande kompisarna önskar aldrig någon något ont, vill uppföra sig, ångrar sina fel och vill gottgöra – men fram-för allt leka och ha kul. Seriens handlingar kombinerar med andra ord det bekanta och det önskade. Och tar avstånd från vissa oönskade ting: SBF är en företrädare för lek, humor och värme i konfrontationen med den sura och känslohämmade vuxenvärlden med dess tristess och emotionella kyla.

SBF betraktar världen enbart ur sitt egen barnaktiga handlingsperspektiv och ignorerar vad andra tycker, vilket ofta ger upphov till komiska situationer. Han förstår helt enkelt inte att han irriterar arbetskollegan och grannen Bläckvard. Svampdjuret står för ett barns egocen-trerade blick mot de vuxna. De hörskådande barnen känner igen sitt eget ”barntypiska” agerande i vardagen, då händelserna är konsekvent berättade ur barns perspektiv och skildrar barnerfarenheter. SBF förstår inte ens att någon vill honom illa t.ex. Han har inte heller själv några dolda motiv bakom sitt eget agerande.

Svampen struntar i alla auktoritetens nedlåtande tillrättavisningar. Han behandlar överord-nade som jämlikar, hyser ingen obefogad respekt för t.ex. chefen Herr Krabba. SBF tycks ofta inte ens inse att han bryter mot vissa hierarkiska regler. Han handlar utan att innan betänka möjliga konsekvenser av sitt handlande. Han är självcentrerad, samtidigt som han har vänner och ett husdjur som han sköter om. SBF är det typiska barnet, eller en yngling med en typisk barnaktig attityd. Vuxna i serien är däremot trångsynta.

Centrala barnvärden i serien är vänskap, lojalitet mellan vänner, en positiv attityd till livet och dess utmaningar och ett öppet uttryckande av känslor. Intervjuade barn talar oftast om betydelsen av vänskap i serien och om sociala relationer överhuvudtaget: ”Man ska inte ha hemligheter för sin bästa vän”; ”Vänner ska hjälpa varandra.” Sådana goda levnadsregler vet visserligen de flesta barnåskådare redan, men dessa värden förtydligas och cementeras här ytterligare.


Populär redan bland 3-6-åringar 


Även om serien inte producerats för en så ung publik som 3-6-åringar, har redan barn i denna ålder sagt sig ha SBF som sin favoritfigur (Holler 2007). Andrea Holler tillfrågade år 2005 cirka 160 barn i åldern 3-6 år om deras favorittevefigur och en fjärdedel av dem sade sig just ha SBF som favorit. I en kvalitativ studie inriktad på de äldsta av dess, 20 stycken 5-6-åringar, undersökte hon därefter deras skäl till detta, medan barnen tecknade och samtidigt berättade. 

Föga förvånande blev det vanligaste svaret att titelfiguren är kul: ”han får sig själv och mig att skratta.” Serien berättas konsekvent ur SBF:s perspektiv och denne har som sagt erfaren-heter som är typiska för barn, trots att han verkar vuxen med slips och kontorsklädsel och ständigt försöker ta körkort för båt. Han älskar också som de flesta förskolebarn att blåsa såpbubblor och ställa till med bus. 

Upphovsmannen Hillenburg har själv kallat SBF för ett ”mansbarn”. Figuren har många barnlika egenskaper, men därtill möjligheter som barnen önskar att de själva också hade. Han är naiv, alltid glad och optimistisk, men godtrogen. Fast han klarar sig ändå ur knipan genom något ovanligt alternativt agerande. När han inser sina misstag, rättar han till dem. Flera av 5-6-åringarna lyfter också fram SBF:s elastiska förvandlingskonst: ”Han kan göra ansiktet långt eller dra in det i svampen.” Denne förvandlingskonstnär kan mycket riktigt med vattnets hjälp (eller i avsaknad av detta element) anta olika former, dela sig själv i två på mitten, suga upp vatten alternativt torka ut och ändra gestalt, eller skrumpna under sol-lampa.

Även flera andra av seriens gestalter är roliga, men exemplifierar då en annan sorts ”skojig-het”. SBF:s bäste vän Patrik Stjärna är enligt barnen kul därför att han är klumpig och korkad. Här kan förskolebarnen känna sig överlägsna klumpedunsen, menar Holler. ”Han gör dumma saker”; ”Han glömmer alltid saker”. Därmed kan även SBF i jämförelse framstå som smartare. Tjejekorren Sandy gillas också av såväl flickorna som pojkarna, främst för sina fysiska färdigheter: ”Hon är stark och kan karate”; ”Hon kan stå på händerna;” och ”Hon liksom åker skidor på ett snäckskal”. Tråkig är däremot Bläckvard Tentakel som representerar vuxenvärlden: ”Han är vuxen och sur”; ”Han bara arbetar eller stannar hemma och spelar flöjt”; ”När SvampBob och Patrick har kul klagar han alltid” (Holler a a).

I en större studie med äldre barn gjord av samma tyska medieforskare, nu med över 1 400 stycken 7-10-åringar för att utröna tv-favoriters bruksvärde, hade många just SBF som sin favorit (Holler 2012). Här var avsikten främst att ta reda på vad barnen själva menade att de lärde sig av serien. Dels rörde det sig om rena detaljkunskaper om själva serien, som det ur barnens perspektiv är viktigt att ha: t.ex. veta att SBF ”helst blåser såpbubblor hela dagen”; ”att SPF och Patrik är bästa vänner.” Då kan man delta i samtalet med kompisarna om serien. Dels nämndes rent praktiska färdigheter (”Hur man bäst vänder en burgare”), dels sociala relationer: ”Att ha vänner/vänskap är viktigt”; ”Att dela med sig till vänner”; ”Att ha överseende med andra.” 

Dessutom framhöll barnen insikter i värdefrågor (”Att inte vara egoistisk”). Andra insikter var att ”det är helt OK att ha kul”. Barnhörskådarna lyfter dock inte bara fram det skojiga eller underhållande utan även vikten av att ta ansvar (för sitt husdjur t ex). Serien har helt klart ett stort bruksvärde för barnen.


Värdelärdomar även för unga vuxna


Ett flertal veckotidningar, internetsidor och bloggar har också varit fyllda av alla de ”lektio-ner” i viktiga värden som serien ger eller påminner den (halv)vuxna läsekretsen och hörskå-daren om. Här får Veckorevyn fungera som svensk stand-in för utebliven forskning. I något som tycks vara ett kompilat av alla de internetsajter som listar ”Life Lessons from Sponge-Bob SquarePants” (dock utan referenser) räknar Maria Marteleur (15/10-13) upp ”26 saker som tv-serien SvampBob Fyrkant har lärt dig om livet”:

”1. Ta inte allt så allvarligt. Du är smartare än du tror. 
2. Skaffa bra kompis. Som gör att du vågar. 
3. Var glad! Så glad att du inte kan hålla dig från att smitta andra
4. Det är onödigt att vara desperat. Andra är det hela tiden.
5. Jobba hårt. Facebook räknas inte.
6. Hitta någon som du trivs med. Som också gillar ulliga mössor. 
7. Testa gärna på nya saker. Men ta en sak i taget.
8. Sov och ät gott. Helst på skilda platser. 
9. Våga ta risker. Eller låt bli om det känns bättre.
10. Skaffa dig en hobby. En hanterbar. 
11. Lek mer. Även när alla andra har gett upp. 
12. Våga visa känslor. Glöm inte att fylla på vätskereserverna. 
13. Fortsätt att drömma. Om prinsar, magnetfiske och om pengar som du snart ska tjäna. 
14. Lev i nuet. Det är okej att ensamdansa. 
15. Var stolt när du har gjort något bra. Som att du har lagat världens godaste burgare. 
16. Gråt inte över småsaker. Använd dem som inspiration istället.
17. Använd aldrig kreditkort. Se till att du badar i pengar.
18. Tro på dig själv. Ta ingen skit.
19. Njut av livets småsaker. Som att frossa när det behövs. 
20. Oroa dig inte för vad andra tycker. Oroa dig inte alls, det är bättre. 
21. Var fokuserad. Alla är vi barn i början.
22. Det är okej att misslyckas. Du kommer ändå att lyckas då och då. 
23. Att ha tråkigt kan ge dig nya idéer. Om du har tur.
24. Var dig själv. Speciellt eftersom du inte kan vara någon annan. 
25. Berätta för din älskling vad du känner. Även om hen har hört det 1 000 gånger.
26. Tro på att din chans kommer. Men vänta inte på den” 



Säg den allvarliga barnskildring som förmår förmedla en bråkdel av detta!

Även den trognaste barnpubliken kan instämma i många av dessa levnadsråd (förutom till exempel att fiska magneter, ty då är maneter betydligt godare…), men framför allt fram-håller 6-10-åringar vikten av att göra det man älskar och strunta i vad andra tycker. Likaså att respektera andras olikheter. Att vara ”normal” är inte alltid så värst bra, vad än Bläckvard tror i avsnittet ”Onormal”. Se själv vad som då händer med SvampBob Fyrkant (säsong 6, avsnitt 4)!



Referenser


Brownlee, Shannon: Masculinity Between Animation and Live Action, or, SpongeBob v. Hasselhoff, Animation Studies 6 (2011), s.40-48 

Holler, Andrea: ”Freundschaft ist wichtig”. Was Kinder meinen aus SpongeBob Schwammkopf gelernt zu haben, TelevIZIon 25 (2012):2, s.19-22 


Holler, Andrea: ”Der tut sich und die Kin­der zum Lachen bringen.” Warum SpongeBob Schwammkopf für Kindergartenkinder attraktiv ist, TelevIZIon 20 (2007):1, 60­-62