måndag 5 september 2016

Svenskans ”neger” för ”Negro” var neutralt på 40-talet. Förord till inläggen om rasismanklagelserna mot Pippi Långstrump

Jag var 11 år när min ett år yngre syster en dag 1959 kom hem och berättade att hon sett en [N-ordet] ”på byn” i det lilla samhället norr om Skellefteå. Det hade jag aldrig gjort… Inte heller hade tv-sändningar vid den tidpunkten ännu nått övre Norrland, så det var verkligen något ovanligt hon hade att förtälja. 

När jag hösten 1968 som stipendiat kom till ett amerikanskt universitet och skulle skriva in mig, uppmanades jag att på formuläret kryssa i antingen ”Negro”, ”Caucasian”, ”Hispanic” eller ”Other”. Jag hade aldrig mött ordet Caucasian förr, utan frågade kvinnan på Admissions Office vad det betydde och fick svaret ”White”. Upprörd fyllde jag inte i någon etnicitet alls, men kanske gjorde hon det åt mig utifrån min skandinaviska brytning. 

År 1980 kom min 5-åriga dotter hem från dagis och berättade att det börjat en ny pojke, en ”svart”. Jaha, sa jag, hurdå svart? ”Ja, han är ingen kannibal, heller!”, blev svaret. Jag kunde inte förstå varifrån hon fått ordet ”kannibal”, men misstänkte att det var från något tv-program eller kanske en bok. Någon dag senare förstod jag vad hon avsåg: det rörde sig om en chilensk flyktingpojke, med kolsvart hår och vitare hy än merparten av de övriga vita förskolebarnen.

Jag återger dessa minnen dels för att ge en bakgrund till hur [N-ordet] utan rasistiska bitoner ända in på 70-talet användes i vardagsspråket i Sverige, som översättning av det i USA då gängse ”Negro”. Således inte bara under 40-talet, då de tre böckerna om Pippi Långstrump tillkom och det i Astrid Lindgrens Stockholm förmodligen fanns minst några hundra svarta. Dels för att påminna om att barn ofta fokuserar annorlunda ting, att barn och vuxna inte sällan ger ord helt skilda innebörder och förstår varandras uttryck högst olika. 


Med nuet som facit… – modernocentrism


Inte sällan tolkas emellertid idag ord och företeelser från en helt annan historisk kontext, som om dagens människor ägde tolkningsföreträde här och nu. Detta modernocentriska synsätt har de senaste tio åren gällt exempelvis det ”faktum” att Pippis pappa är känd som ”negerkung”. Lika ofta ges ord totalt olika och t.o.m. rent personliga innebörder, men debatten fortgår ändå som om alla talade samma språk, men i själva verket går förbi var-andra. ”Rasism”/”rasistisk” och ”rasifiering”, till exempel. 

Med ”rasism” menar jag på denna blogg vanföreställningen att alla tillhöriga en viss ras/ etnicitet har egenskaper som är specifika för just den och som gör dem underlägsna. Följden kan bli att man beskriver och/eller behandlar dessa människor på ett nedvärderande, krän-kande eller till och med våldsamt sätt.  Till detta förtryck kommer givetvis strukturell rasism, som det dock är svårt att anklaga en specifik bok, fiktiv karaktär eller författare för. Med ”rasifiering” avser jag när detta att vara svart eller vit framhävs och förses med värderande attribut. Med andra ord: hur skillnader i makt skapas via särskiljande markörer, åtskiljande eller utestängning.

Jag ska i ett kommande blogginlägg ta upp den sentida av-rasifieringen av Pippi Lång-strump-böckerna, men först beröra ett ord som i sig ansetts vara rasistiskt, vilket jag inte kan hålla med om. N-ordet kan förvisso för somliga ge oönskade personliga associationer, men dem kan man inte pracka på andra. Annorlunda förhåller det sig kanske med konnotationer som stora grupper inom en tolkningsgemenskap är ense om. Kontexten avgör emellertid alltid och en viktig del av sammanhanget är den plats och tid som ordet tillkom i och/eller skildrar, samt adressaten. 


Från ”negro” via ”Negro” till ”person of color/POC”


I 400 år har svarta i USA bekämpat vitas våldsamma och förnedrande behandling av dem, inklusive de vitas självpåtagna och maktfullkomliga ”rätt” att benämna dem. Vad har då de svarta själva velat kalla sig? Den bästa historiska bakgrunden till amerikanska svartas egen syn på beteckningarna är kanske Lerone Bennett Jr:s artikel i Ebony Magazine (1967). Här ett utdrag ur den långa artikeln med rubriken ”What’s in a name? Negro vs. Afro-American vs. Black” (den finns i dess helhet på webben), som kan fungera upplysande:

[..] During this same period, there was an aggressive campaign for capitalization of the word "Negro." This campaign, which was led by the NAACP, peaked in 1930 when the New York Times announced that it would print the word "Negro" with a capital letter. In an editorial (March 7, 1930), the newspaper said: "In our 'style book' 'Negro' is now added to the list of words to be capitalized. It is not merely a typo-graphical change; it is an act of recognition of racial self-respect for those who have been for generations in 'the lower case.”

Although the word "Negro" became a generally acceptable designation in the l930s, there was strong opposition from militant radicals like Adam Clayton Powell, who continued to use the word "black," and from militant nationalists like Elijah Muham-mad, who continued to speak of "so-called Negroes." This opposition, inchoate and unorganized, was sharpened in the '50s and '60s by the rhetorical artistry of Malcolm X and the emergence of the Black Power movement. But MalcoIm X and the Black Power movement were reflections of a general crisis of identity which is similar in tone and urgency to the crises of the 19th century and the first decades of the 20th.

It appears, from this short historical sketch, that the word "Negro" has been a generally acceptable term in the black or, if you prefer, the Negro community for relatively short time. It appears also that there has been continuous and sustained opposition to the term. Contemporary critics of the word "Negro" say Booker T. Washington was primarily responsible for the campaign in which the word "Negro" supplanted the words "black," "colored," and "Afro-American." There is truth in this -- the Negro Year Book and the Negro Business League were Washington projects -- but it is not the whole truth. 

The movement for adoption of the word "Negro" was also given a strong impetus by militant radicals like W. E. B. Du Bois, who was one of the founders of the American Negro Academy, and militant nationalists like Marcus Garvey, who used the word "Negro" consistently and named his organization the Universal Negro Improvement Association. As a matter of fact, the classic argument in favor of the word "Negro" was articulated by W. E. B. Du Bois in a reply to a pro-African letter which appeared in the Crisis in March, 1928, and capsules the main issues in the controversy. [..]

= Ebony 23 (November 1967): pages 46-48, 50-52, 54


Martin Luther King använde ”Negro” 15 gånger i sitt tal 1963


Är W. E. B. Du Bois inte övertygande eller modern nog, kan jag påminna om att t.ex. det idag så ofta framlyfta paret Kenneth och Mamie Clark använde ordet 1947 i sin artikel om det s.k. docktestet, förment om ”Negro children’s” syn på sin hudfärg. För att inte tala om Martin Luther Kings berömda tal hösten 1963, med dess 14 gånger upprepade användning av ”Negro”: ”There will be neither rest nor tranquility in America until the Negro is granted his citizenship rights”.

Benämningen av dem med mörkare hud har alltså fluktuerat och gradvis förskjutits från ”African” till ”black”, ”colored”, ”negro”, men under perioden 1930-1975 fördrog merpar-ten svarta själva ”Negro”. Fast den sistnämnda beteckningen fick på 60-talet konkurrens av ”afro-amerikan” som dock runt 1970 också det i radikala kretsar besegrades av ordet ”Black/svart”, även om särskilt många äldre svarta under hela 70-talet ändå föredrog ”Negro”. 

I slutet av 80-talet blev ”afrikan-amerikan” istället det dominerande uttrycket, som idag ersatts av det rymligare ”POC: people of color”, vilket även inkluderar t.ex. asiater och hispanics. Nu är det till synes näraliggande ”colored people” tvärtom i USA (till skillnad från i Storbritannien) ansett som förolämpande, p.g.a. dess ursprung i vita kretsar och sammanhang. Hur POC ska översättas till svenska vet jag faktiskt inte. Det är väl ingen som ännu vågat sig på det.

Beteckningen ”Negro” levde dock länge kvar i de vitas administration och gjorde så på vissa blanketter ända fram till 2010 i den amerikanska motsvarigheten till Statistiska Central-byrån, Census Bureau, ansvarig för folkräkningen over there. På blanketten från 2010 fick man på frågan om ”ras” fylla i någon av rutorna ”white”, ”black/African American/Negro” eller ”American Indian/Alaska Native”. Vid nästa folkräkning, 2020, utlovas dock ordet ”Negro” vara borttaget.



Tiderna förändras alltså, ibland till det bättre. År 2016 kunde collegetidningen i Oregon, Oregon Daily Emerald (25/1-16), emellertid berätta att studenter där, presumtivt samhällets kloka framtid, ifrågasatt huruvida Martin Luther Kings berömda ord verkligen duger idag och är ”inkluderande nog”. Kings förhoppning att ”Negroes will one day live in a nation where they will not be judged by the color of their skin, but by the content of their character” borde kanske bytas ut mot en mer inkluderande devis i en av universitetets byggnader? Det finns ju andra marginaliserade grupper också.



Förändrar ordexorcism och eufemismkedjor verkligen något?


För det svenska språkets del kan jag hämta belägg från den från radion så välkände profes-sorn i modern svenska, Lars-Gunnar Andersson:

”Språkforskare: ’På den tiden var ordet neutralt’

Att skriva neger i tidningen var varken ovanligt eller konstigt på 1960-talet. Först tio år senare började andra benämningar användas. […]
– På den tiden var ordet neger neutralt. Det var först på 70-talet som ordet försvann, troligtvis till följd av den amerikanska medborgarrättsrörelsens arbete, säger Lars-Gunnar Andersson, radioprofil och professor i modern svenska på Göteborgs universitet” (Borås Tidning 26/8-11 https://archive.is/bBxky )

Fransmännen har ett uttryck med innebörden att ”ju mer det förändras, desto mer förblir det som det var”. Är det inte fråga om just det, när olika ord med syftning på hudfärg med jämna mellanrum byts ut? Ska böcker därmed kanske behöva skrivas om varje decennium? Även om benämningarna på svarta människor förändras är fundamentet konstant: hudfärg har alltid varit och förblir ett kategoriseringskriterium. Inte ens dagens ”people of color” undkommer detta faktum, hur obetydlig ytan än är för att bedöma människor. Så vad leder egentligen dessa eufemismkedjor till för reella förbättringar, om ens några alls? Kan sådan ordexorcism rent av ha negativa konsekvenser?

Eufemismer är förskönande, förmildrande eller beslöjande omskrivningar, ofta för före-teelser som anses anstötliga eller tabubelagda och viktiga inslag i det som kallats för politisk korrekthet. Det ursprungligen positiva uttrycket PK förknippas numera med löjeväckande omskrivningar och dogmatiska, intoleranta åsikter. Efter ett tag överförs de negativa konnotationerna emellertid också på nyskapelsen och ordet måste återigen bytas ut. O.s.v.

Kampanjerna för utdrivande av förment rasistiska ord och bilder har det senaste decenniet varit nationella varianter av en global rörelse mot rasism och diskriminering. Kampen med fullt legitima krav på lika rättigheter för olika särbehandlade grupper har dock ofta stannat på denna ytliga ordnivå. Trots att populärkulturella yttringar varit i fokus, har någon analys och tolkning av dessa texter inte ägt rum. Istället har de kritiska hakat på olika amerikanska aktionsgruppers kampanjer mot enskilda ord och bilder. Plus ça change, plus c’est la même chose?


Historieförfalskning


I och med Internets möjligheter att ge sken av en symbolisk ”folklig resning”, har förläggare av kommersiella hänsyn börjat tumma på den s.k. konstnärliga friheten och ställa ultimatum: antingen ger vi inte ut verket, eller så ändrar du… Ibland sker detta öppet, ibland i tysthet. Det sistnämnda närmar sig enligt min mening censur, även om det i dessa fall inte är någon statlig myndighet som håller i saxen. Inget förlag tycks hänvisa till någon moraldiskussion eller textanalys, utan man har bara gjort upp ekonomiska kalkyler utifrån ”förändrade målgrupper”. Jag ska om någon dag ställa frågan ifall Rabén & Sjögren i smyg ”redigerat” Pippi-böckerna, utan att offentligt berätta annat än att man till sist 2015 gett med sig och ändrat ”negerkung” till ”söderhavskung”.

Från forskar- och upphovsmannahåll har det talats om historieförfalskning eller åtminstone historieuppsnofsning när äldre texter korrigeras. Sådan språk-kosmetik och bildretuschering är inte bara att göra våld på upphovsmänniskans rättigheter, utan att ställa sig utanför histo-riska sammanhang. På ett potentiellt farligt sätt försöker man skydda sig mot verkligheten. Hur ska man kunna förstå exempelvis Lindgrens 40-tal, om man inte får läsa om hur hennes samtid – i forskning såväl som skönlitteratur – såg på olika företeelser och använde vissa ord, som idag ingen vettig människa skulle använda om eller till någon mörkhyad man möter.

Klas-Göran Karlsson, professor i historia vid Lunds universitet, har (Forskning & framsteg 15/2-15) uttryckt saken bättre än jag skulle kunnat göra, så varför inte hänvisa till honom i frågan om 

”Negerkungar” och vårt förhållande till historia


”På tal om dagens tidningsartikel att ’negerkung’ nu har raderats ur böckerna om Pippi Långstrump. Detta och liknande tilltag som blivit allt vanligare på senare år bör betraktas i ljuset av hur vi hanterar vår historia. Kunskaper om historia handlar om att man utvecklar ett dubbelt historiskt betraktelsesätt: Man måste dels lära sig att bedöma varje tid och dess yttringar utifrån de förutsättningar som då rådde, och man måste dels inse att historien för att ge mening måste ”översättas” till vår tid, och därmed till de förutsättningar som råder idag. Historien måste göras rättvisa på dess egna villkor, men om vi inte på samma gång ställer våra frågor till historien, förblir den ointressant och död. Bara det ena perspektivet duger inte [min kursive-ring, MR]. Att vara bra på historia innebär att man har ett väl utvecklat dubbel-seende.  

Men om man nu plockar bort ”negerkungar” och annat ur historien som väcker vår nutida moraliska indignation, diskvalificerar vi detta dubbla historiska betraktelse-sätt. Vi litar inte på att barn och andra Pippi Långstrumpläsare använder sina historiska kunskaper på ett klokt sätt. Kvar blir bara den trista och till och med farliga modernocentriska insikten att man var dummare förr, när man kallade människor för ”negerkungar” och annat numera nedsättande. Kan det rentav vara så att man är dummare i andra länder där man inte har samma begreppsliga klokskap som i Sverige? 

I historien, om jag ändå får tillåta mig en sådan reflexion, tillhör strategin att lägga historien och livet tillrätta genom att ta bort sådant som inte passar in i den ideologisk-moraliska ramen helt andra länder än de som Sverige normalt vill jämföra sig med. Alltså: låt stå, så förstår vi bättre både historien och oss själva”.


Eller som den före detta chefen för Svenska Barnboksinstitutet, visserligen med bristande logik, uttryckte saken när nämnda institut som förläggare 2012 ånyo gav ut Einar Nermans Gubbar med rim (ursprungligen från 1931), fastän rensad på vissa bilder: 

”Varje bok och varje bild måste ses och värderas utifrån den tid i vilken den producerades och varje människa har sedan att själv ta ansvar för sin tolkning och sitt handlande mot andra människor oavsett hudfärg, religion, kön eller etniskt ursprung.”

Detta skriver alltså Jan Hansson den 16 januari 2012 på sista sidan i nyutgåvan, utan de bägge bilder och den vers i originalet som enligt honom ”kan uppfattas som kränkande”… De problematiska bilderna fanns då visserligen på Svenska barnboksinstitutets hemsida, men togs bort efter att upplagan sålt slut. Läsarens tolkning försvåras därmed avsevärt. ”Varje människa” tycks uppenbarligen inte omfatta barn.


Ordbyten räcker inte långt


Nej, enbart genom tillkomsten av nya begrepp förändras inte den sociala verklighetens reella rasism eller diskriminering. För att det ska ske, krävs annat än språkliga ingrepp. Tvärtom kan nya, till synes mildare och mindre uppenbart förminskande, benämningar fungera som täckmantel för att göra samhälleliga missförhållanden, sociala orättvisor och fördomar mer harmlösa och osynliga. Genom försköningar av 70 år gamla texter ges, det givetvis felaktiga, intrycket av att samhället ifråga var mindre rasistiskt på den tiden. Läsaren slipper också påminnas om 40-talets såväl som dagens rasism. Det är dock en grov feltolkning av begreppet att tro, att man personligen är utsatt för rasism (i meningen kränkning) bara för att man blir ledsen eller upprörd av att se en stereotyp fiktiv bild, som man upplever ska föreställa någon ur den egna gruppen. Än mindre är man då utsatt för diskriminering. En bild i en bok kan inte diskriminera läsaren.


Det talas inte sällan om ”diskriminerande” ord, men enskilda ord är aldrig tillräckliga när man i realiteten talar om rasism. (Med diskriminering menar jag när någon faktisk individ särbehandlas negativt, enbart på grund av sin tillhörighet till en viss grupp.) Frågan avgörs av den kontext som ordet förekommer i och hur barn kan förstå framställningen. Enbart ordet ”neger” eller ”zigenare” i en historisk text är inte tillräckligt för att ropa ”rasism”, utan därutöver krävs något som antyder missaktning, ringaktning, förakt, ett ord eller en bild som framställer måltavlan som kriminell, oärlig, korkad eller på annat sätt negativt annorlunda, samt framställningens accepterande attityd till detta. Dessutom måste man väga in genren som ordet eller bilden förekommer i.

Inget barn blir dock rasist, bara för att det i en bok konfronteras med ett (enligt dem som redan känner till det) kränkande ord. Först måste barnet veta eller inse att ordet används på ett förnedrande sätt och den värderingen får – eller får ej –barnet alltid från omgivningen i övrigt. Svartvita motsatsord för t.ex. svart respektive vit hud bär i sig inga värderingar, utan är bara en av ett otal kategoriseringar som barn, för att greppa sin omvärld, är beroende av. Ifall dessa hudfärgsord är viktigare än andra motsatser typ kort-lång, blåögd-brunögd, etc får de i så fall lära sig av människorna runt dem.

Hur övriga nordiska länder, Tyskland, England, USA och Frankrike i sina Pippiöversätt-ningar mellan 1946-2014 har förhållit sig till Efraim Långstrumps konungatitel återkommer jag till i nästa blogginlägg. 



Referens

Clark, Kenneth B & Clark, Mamie P: Racial identification and preference in Negro children, sid.169-178 i T M Newcomb & E L Hartley (red.): Readings in Social Psychology, New York: Henry Holt 1947    –  finns i fulltext på

Antirasistiskt tema under hela september


Jag har denna vecka och ytterligare fyra ett antirasistiskt tema, först inriktat på svensk och nordisk barnlitteratur och då särskilt Astrid Lindgrens Pippi Långstrump. Därefter bland annat på den tecknade tv-serien Simpsons.

Kommentarer emotses!

Hälsningar

Margareta ”Perspektivet” Rönnberg

lördag 3 september 2016

Behövs verkligen statlig förhandsgranskning av filmer riktade till barn?



Den första september hade jag denna text publicerad i tidningen KULTUREN och kan där läsas på




Vem ska egentligen få bedöma från vilken ålder en film kan ses i offentligheten av ett ensamt barn – och vem bestämmer det? Nej, bedöma och bestämma är faktiskt inte samma sak. Är upphovsmänniskan den som själv ska få definiera målgruppen? Särskilt huruvida filmen är en barnfilm eller inte? Eller ska Statens medieråds ”klåfingriga” filmgranskare? Nej, givetvis ingendera! Det gör vi nämligen alla tillsammans.

I samband med vårens debatt om åldersgränsen för Suzanne Ostens senaste film har emellertid hon själv och ett antal kolleger och vänner, men även fristående skribenter, förnärmade yttrat sig i stil med att ”här har jag/hon gjort en barnfilm/en film för barn/en film för 7-11-åringar och så blir den barnförbjuden!”. Skamligt! Pinsamt! Löjligt! ”Jag/hon ska ju förställa barnexpert!” Det anses på något sätt ”oförskämt mot Suzanne Osten” (Wiberg FLM 18/4-16).

”Suzanne Osten fnyser: - En barnförbjuden barnfilm! Det är ett svek mot barnpubliken. Det är som att kastas decennier bakåt i tiden, som att inget har hänt inom barnkulturområdet” (Palmelius 18/4-16). I en intervju i Feministiskt perspektiv (Lundberg 27/5-16) refereras Osten säga:

”Jag känner mig så löjlig. Jag ska ju vara THE expert på barn och berättande och har till och med fått guldmedalj av Teaterförbundet. Var är de nu? Var är Dramati-kerförbundet och Svenska filminstitutet? De som ska skydda konstnärerna har jag inte sett röken av.” 

Ja, är det konstnärerna eller barnen som behöver skyddas? Regissören och manusförfattaren Osten verkar mena att Teaterförbundet, Dramatikerförbundet och Svenska filminstitutet borde skydda henne och utöva något slags påtryckning på Statens Medieråd, som ju som sin uppgift har att skydda barn och tillse att en film inte skadar barns ”välbefinnande”. Suzanne Osten har i ett flertal intervjuer och egna blogginlägg emellertid underkänt Medierådets kompetens. Exempelvis på sin blogg i form av Öppet brev till Alice Bah Kuhnke, kultur- och demokratiminister (26/4-16):

”Okunskap präglar myndigheten som ska ge oss vägledning om rörlig bild och skapa förståelse och fördjupning. Medierådet borde enligt min mening vara forskningsbaserad och rådgivande och kunna förse oss med kunskap om bildens effekt och möjligheter.

När en myndighet stoppar en film och tolkar en möjlig 11-årings oro eller rädsla, hur relevanta är experternas kriterier? De som aldrig själva har arbetat konstnärligt med kunskap om estetiska verkningar, testintervjuer och lekar – med målgrupp. Hur ska jag då kunna ta 15 års-uttalandet på allvar?
Hur kan grund psykologkompetens mäta sig med 40-års konstnärligt praktiskt teoretiskt och pedagogiskt arbete? En professur i regi, räknas inte den? 
Medierådet har givit en rad grymma filmer, svenska och amerikanska, 11-års gräns. Övertygelsen om ”skada på ett barns välbefinnande” beror enligt dem på allt för stor realism. […]

Jag anklagar en svensk myndighet, medierådet, för att sabotera svensk filmkultur och att missanvända skattemedel. Den ömtåliga nyanserade filmen står under attack av en myndighet som kontrollerar en liten svensk film men släpper igenom den dånande våldsactionfloden. Jag har skapat två filmer för barn. 1996 förbjöds ”Bengbulan”, 2016 förbjöds ”Flickan Mamman och Demonerna”, båda med teman om en  dramatisk barndom. Att kritisera vuxenvärlden är det återstående tabuet och för det straffas man direkt av en en statlig censur.”


Fast en professur i regi är bara en konstnärlig, praktisk professur och säger ingenting om belagda teoretiska kunskaper eller psykologiska insikter om barns reaktioner på film generellt. Osten har aldrig ägnat sig åt akademisk forskning, aldrig utforskat barns reception, enligt min mening heller aldrig aldrig gjort någon barnfilm. ”Att de tre psykologer som utvärderat filmen ställer sig bakom en 15-årsgräns är en gåta för Osten” (Lundberg 27/5-16). Det är inte svårt att förstå.


Vem vet bäst: inblandad filmmakare? Oberoende granskare?


Detta är inte första gången som Osten underkänner alla andras bedömningar och kompetens utom sin egen såsom varande grund. Detsamma gällde rådfrågade psykologers uppfattningar inför projektstarten, såväl som i samband med teateruppsättningen Babydrama. Statens medieråd har dock aldrig ”stoppat” hennes film, ty vi har alltsedan 1 januari 2011 ingen statlig filmcensur i Sverige (undantagandes barnpornografi), trots att Osten i olika offentliga sammanhang uttryckt sig i sådana termer eller, likt ovan, hävdat att hennes filmer ”straffats” eller ”förbjudits”. Det är förstås helt fel. Filmernas publik har helt enkelt i sedvanlig ordning åldersbedömts.

Ostens efterträdare som konstnärliga ledare för Unga Klara menar (SvD 18/3-16) också de att Medierådet gör sig skyldigt till dubbelfel: 

”Att Statens medieråd barnförbjuder filmen säger mycket om vår samtid. Känner möjligtvis rådet av de konservativa vindar som blåser och vill skydda sig själva från anklagande röster i ett samhälle där varje litet missnöje kan bli en storm på Twitter? Det säger oss att också detta vuxensammanhang sätter sig själv i främsta rummet, inte de utsatta barnen.”

Skribenterna borde i själva verket vara nöjda, ty Medierådets uppdrag är just att säga något om vår samtids syn på barn och film! Staten har gett rådet ansvaret för att – ”in loco paren-tis/i förälders ställe” – bedöma vad barn ensamma kan se vid offentlig visning, utifrån en lag (2010:1882) stiftad av Sveriges riksdag. Huruvida vindarna ska kallas konservativa eller någonting annat kan förstås diskuteras, men myndigheten har fått i uppgift av samhället att avgöra potentiell skada på en genomsnittspublik bestående av barn i olika åldrar. Visserligen påstått utifrån en tveksam tolkning av ordet ”välbefinnande” i FN:s konvention om barnets rättigheter, vilket jag ska återkomma till, men egentligen baserat på ”forskningens nuva-rande ståndpunkt” och ”den allmänna meningen”. 


Jämntjock nordisk ”inkompetens”…?


Statens medieråd skiljer sig heller inte nämnvärt i sina bedömningar från andra länders motsvarigheter. Deras filmgranskare är således tydligen lika inkompetenta som de svenska… Endast det danska Medierådet har visserligen ännu åldersbestämt just Pigen, Moderen og Dæmonernes unga publik och då satt samma 15-årsgräns på denna som svenska Statens Medieråd gjorde, innan ”barnförbjudet” överklagades och slutligen utmynnade i 11-årsgräns. Den danska motiveringen till 15 år lyder:

”Filmen har en gennemgående utryg og momentvis uhyggelig grundstemning med enkelte gyseragtige virkemidler. Hovedfiguren, som er et barn, skildres i et utrygt miljø præget af grov omsorgssvigt og psykisk sygdom. Der er mange uhyggelige scener, som præges af en mors psykotiske univers, og i flere scener ses uhygge-lige, imaginære personer, som bl.a. prøver at få hovedpersonens mor til at begå selvmord. 

I én scene kommer hun hjem og finder sin mor med et reb om halsen, og i en anden scene kommer et kvindeansigt pludseligt til synes i et køkkenskab. I en tredje uhyggelig scene forsøger to mænd med et dæmonisk udseende at overbevise moren om, at hun skal slå sin datter ihjel, og man ser mændenes ører og næser forsvinde. Da fortællingen samtidigt foregår indenfor et realistisk miljø, vurderes filmen at kunne virke skræmmende på de yngste børn i aldersgruppen 11-15, og den får derfor en 15års-grænse.”


”Ohygglig” nämns som synes fyra gånger och ”otrygg” två, bland annat om grundstäm-ningen i en realistisk miljö. Det frågan gäller är alltså om någon under 15 års ålder ska lockas att ensam se en film som inte är en skräckfilm, utan en förvirrande blandning av vardagsrealism och skräck, samt i så fall ”varför då?”. Den danska granskningslagen har emellertid även en bestämmelse om vuxenledsagare, som innebär att barn som fyllt 7 år kan se alla filmer ifall barnet åtföljs av någon över 18 år. 

Något motsvarande finns ännu inte i Sverige, även om Statens medieråd lämnat in ett förslag till Kulturdepartementet om att ledsagarregeln hos oss också ska gälla för 15-årsgränsen, som ännu så länge är absolut. Förslaget som för närvarande är ute på remiss skulle emeller-tid för svenskt vidkommande innebära att den nya ledsagarregeln för filmer med 15-års-gräns, om den nu blir verklighet, enbart skulle gälla för barn över 11 år. Så för ensamgående 11-14-åringar skulle det alltså fortfarande finnas barnförbjudna filmer och 7-10-åringar skulle fortfarande inte på biograf kunna se barnförbjudna filmer ens tillsammans med en förälder. 

Jenta, mammaen og demonene har i skrivande stund (3/8-16) inte granskats av det norska Medietilsynet, eftersom filmen inte satts upp på den norska repertoaren. Filmen visades emellertid i början av juni 2016 på barnfilmfestivalen i Tromsö, inriktad mot skolklasserna 6 och 7. Festivaler omfattas i Norge inte av beteckningen ”offentlig visning”, utan filmen gavs då 12-årsgräns. Den tävlade i långfilmsklassen, men blev utan pris både för bästa barnfilm (som gick till franska Les oiseaux de passage (i regi av Olivier Ringer) och publikens pris (som Mark Osbornes tecknade Den lille prinsen tilldelades). Ostens film fick dock ett hedersomnämnande. En norsk handledning till filmen för skolbruk, ett ”filmstudieark” för skolekino, är inriktad mot klasserna 7-10. 



Engelska, tyska, franska och svenska filmgranskare rätt ense


En jämförelse med andra omdebatterade filmers åldersgränser visar att de svenska i de allra flesta fall ligger helt i linje inte bara med de nordiska, utan med merparten europeiska, exempelvis de engelska, tyska, nederländska och franska granskningsinstansernas bedöm-ningar. 

Exemplen på ”dånande våldsaction” och ”grymma” filmer i ”brutalgenren” som jämförande nämnts i vårens svenska debatt har bl.a. varit The Hunger Games, Harry Potter, The Selfish Giant – ”de fick minsann 11-årsgräns…”. Enbart den sistnämnda, onekligen realistiska, konstfilmen har några som helst likheter med verkligheten. Den tycks förutom i Sverige bara vara åldersklassificerad i Danmark, där gränsen också sattes till 11 år. I hemlandet Storbri-tannien fick denna film om två socialt utsatta 12-13-åriga kompisar som intill döden försva-rar varandra förvisso 15-årsgräns, men p.g.a. svordomarnas art:

”It is rated 15 for strong language, once very strong. There are over seventy uses of strong language ('f**k' and variants) and one use of very strong language ('c**t') which is used by a young boy as a term of endearment to his younger best friend.”

Hungerspels-filmerna har i de allra flesta fall samtliga samma åldersgräns i respektive land, men låt mig för enkelhetens skull bara ta den allra första The Hunger Games (Gary Gross, 2011), som i Sverige precis som i Danmark fick 11-årsgräns. Den har åldersgränsen 12 år i Tyskland, Nederländerna, Spanien, Japan och med vissa klipp även i Storbritannien. I Frankrike har filmen ingen åldersgräns alls, utan bara kravet om att det i annonser och på affischer ska varnas för våld. USA har visserligen 13 år och Österrike 14 som sin gräns. 


Alla tre filmer ovan tillhör andra genrer än Ostens film. Hur Dagens Nyheters huvud-recensent av film Helena Lindblad (DN 14/4-16) kan visa sig så genreblind som hon nedan gör, när hon uttalar sig om Flickan, mamman och demonerna, är för mig en gåta:

”Argumentet att ett verklighetsnära och realistiskt berättande skulle vara mycket mer ’farligt’ för barn än till exempel ’Harry Potter’-filmerna (11-årsgräns) är rätt befängt. Harry är ett barn som aldrig får känna trygghet och som i princip förlorar varenda kotte han älskar och litar på. ’Hungergames’-filmerna där barn dödar barn i direktsänd tv-underhållning (med samma låga åldersgräns) ska vi bara inte tala om.”

Karaktären Harry Potter är faktiskt en mugglare, en halvblodstrollkarl och arvtagare till en mindre förmögenhet i trollkarlsvaluta samt osynlighetsmantel. Han är 4-5 år äldre än Ti i Ostens film och har två jämnåriga följeslagare i en fantasyvärld. Att recensenten inte vet att 7-10-åringar reagerar olika på vardagsrealism med insprängda skräckfigurer respektive på fantasy och sci-fi är oroväckande. I fallet med Flickan, mamman och demonerna ska skeendena till största delen framstå som ”på riktigt” och upplevs hemskheterna inte precis, som i skräckfilm, med någon ”skräckblandad förtjusning”.


Genretillhörigheten är ofta avgörande


Viktigt är att förstå motiveringarna till beslutade åldersgränser. Först Statens medieråds (16/3-12) om science fictionfilmen Hunger Games med unga i övre tonåren: ”En ung, stark hjältinna kämpar framgångsrikt i ett postapokalyptiskt samhälle för sin och sina närmastes överlevnad. Filmen innehåller upprepade våldsscener men våldet är oftast antytt och sällan explicit. Frånvaron av utdragna våldsscener och utdraget lidande kan ses som en förmild-rande omständighet. Det faktum att spelen skildras som en direktsänd tv-show ger ytterligare distans till det skildrade. Filmen bedöms kunna vara till skada för välbefinnandet hos barn under 11 år.”

Fyra månader senare skriver tyska Freiwillige Selbstkontrolle något liknande som motivering till beslutet ”12 år” för denna film om en framtida totalitär regim, som årligen anordnar moderna gladiatorspel med barn som kämpar på liv och död: att 12-åringar kan förstå filmens medie- och samhällskritiska inslag och därmed också inplacera actioninslagen och våldet i samma kritiska kontext. Fokus ligger inte på ungdomarnas dödande av varandra, våldet är aldrig explicit eller förhärligande, framhåller tyskarna. Snabba klipp och filmiska fjärmningseffekter skänker distans till skeendena. I filmens förgrund står samhällskritiken, humanistiska värderingar och medkänsla, kan granskarna förklara inte bara för Lindblad och Osten. 

http://www.fsk.de/?seitid=491&tid=70 (11/7-12) [hämtad 3/8-16]

Storbritannien särskiljer sig ibland som redan framgått, på så sätt att granskarna där dels fäster stor vikt vid svordomar, dels ej godkänner detaljerade sårskador, blod eller knivar i närbild i en film med 12-årsgräns. Den futuristiska spelmiljön i The Hunger Games anses emellertid distanserande. Att huvudkaraktären Katnis inte är ensam, själv inte initierar något våld, samt skillnaden mellan de tävlandes ”onda” respektive ”goda” våld spelar också in. Britterna framhåller vidare likheten med ”skolfilmen” Flugornas herre:

”The story has some similarities to 'The Lord of the Flies', which also features violence between young people and which is taught in schools. […] Although the concept of young people being forced to fight one another is a potentially disturbing one, the futuristic and fantastical nature of the setting distances the sense of threat from reality and young teenagers are likely to understand that the film, like the novel, is a critique of violence and a critique of media manipulation, with which they will be familiar from reality TV. The overall message of the film is a moral one and THE HUNGER GAMES is likely to provoke reflection about violence, exploitation and manipulation.”


Jämför vi denna, med rätta obehagliga film, med den för skolbruk omhuldade Flugornas herre (Peter Brook, 1963), där barn också dödar barn, om än mindre våld förekommer där: Vilken av dessa bägge filmer är mest moralisk? Hunger Games givetvis, där dödandet inte är ungdomarnas eget påfund eller ärofullt, där makt inte är den starkastes rätt, i vart fall inte det starkaste barnets rätt. Där våldet säger något om vuxnas ”natur”. Finns det bättre sätt att få unga att tänka kring ett framtida totalitärt scenario och vuxenvärldens reaktioner? 


Mer våld kan vara mera försvarbart än mindre


Flugornas herre hävdar däremot att barn är födda onda och behöver tuktas av ”goda” vuxna... Den filmen hade i Sverige premiär först 8 år efter visningen i Cannes och fick då hos oss 1971 en (absolut) 11-årsgräns. (Någon lägre åldersgräns fanns inte förrän 1978, då ”7 år” tillkom.) I Storbritannien sägs Lord of the Flies enligt icke-statliga British Board of Film Classification/BBFC innehålla ”mild language and violence” och har så sent som 2007 därför oklippt klassificerats som ”PG” för video, d.v.s. för alla åldrar, även om ”parental guidance” rekommenderas. Denna film är mycket mer skrämmande och verklighetslik än The Hunger Games.



”PG”/Parental Guidance förklaras av BBFC avse filmer i grunden avsedda för alla:

”General viewing, but some scenes may be unsuitable for young children. A PG film should not unsettle a child aged around eight or older. Unaccompanied children of any age may watch, but parents are advised to consider whether the content may upset younger, or more sensitive, children.”


Det är överlag svårt att hitta barnfilmer där Statens medieråds åldersgränser skiljer sig från andra europeiska länders bedömningar. I stort sett bara beträffande Tintins äventyr: enhörningens hemlighet (2011, Steven Spielberg) och Coraline och spegelns hemlighet (2008, Henry Selick) har den svenska instansen utmärkt sig det senaste dussinet år, i den meningen att man satt högre åldersgräns (11 år, jämfört med de flesta europeiska länders 6-7 år). Coraline har vissa tematiska likheter med Flickan, mamman och demonerna, trots att den är stop-motion-animerad. Statens medieråds motivering:

”Filmen innehåller inslag av hotfull stämning med genomgående skrämseleffekter där en ensam flicka hotas och jagas. I kombination med skrämmande dockor i form av nära och kära, samt en häxa med stålskelett som utger sig för att vara mamma bedöms inslagen innebära risk för psykisk skada hos barn under 11 år.”

I fallet med Coraline och dess monstruösa likgiltiga respektive förkvävande mödrar, är det tveklöst de svenska filmgranskarna som gjort en riktig bedömning.


Inkonsekventa bedömningar av Statens medieråd?


Osten själv, företrädare för hennes films distributörer liksom producentens make har även anfört att andra, förment liknande, svenska filmer givits 11-årsgräns av Statens medieråd eller dess föregångare Statens Biografbyrå, d.v.s. Filmcensuren. Osten har därför talat om inkonsekvens i fallet med 15-årsgräns på just Flickan, mamman och demonerna:

”– Det finns självmordsförsök i ’En man som heter Ove’, och den är barntillåten. Barn blir besatta i ’Cirkeln’, som har 11-årsgräns. Och i ’Hunger Games’ mördar barn andra barn, och den har 11-årsgräns, säger regissören” (enligt Oscarsson, Sydsvenskan 17/3-16).

En man som heter Ove är i och för sig inte barntillåten, utan har 11-årsgräns. Man kan dessutom inte bara rakt av jämföra enskilda händelser i en film, utan att ta hänsyn till filmtyp. Genren, den utsatta karaktärens ålder, eventuella kompisar runt denna, filmens nationalitet (distansen till skeendena geografiskt det engelska språkets distanserande effekt m.m.), filmisk/berättarmässig gestaltning, berättelsens ”ton”, musik, etc måste tas med i bilden. En humoristisk historia, SF och skräckfilm ses alla med sina specifika förväntningar och ger en helt annan upplevelse än en realistisk historia förlagd till svensk stadsmiljö. Än värre är för barn ifall genrer, som i Ostens fall, blandas.

Statens Medieråds motivering avseende Ove-filmen: ”Framställningen har en bitvis lättsam och hoppfull ton, men präglas samtidigt av en självmordstematik och innehåller ett flertal närgånget skildrade inslag av en man som på olika sätt försöker ta sitt liv. Vidare förekom-mer flera dramatiska olyckor där människor skadas eller dödas, bland annat i form av en allvarlig bussolycka. Framställningen bedöms kunna medföra oro och vara till skada för välbefinnandet för barn under 11 år.”

För Cirkeln (Levan Akin, 2015) lyder Medierådets motivering till 11-årsgränsen: ”Framställningen innehåller inslag av skräckstämning, ungdomar i hotfulla och utsatta situationer samt skrämmande och övernaturliga fenomen vilket kan medföra stark rädsla och oro och bedöms kunna vara till skada för välbefinnandet för barn under 11 år.”

Till detta vill jag lägga att det förstås upplevs oerhört olika av 7-10-åringar ifall det handlar om fantasy med ett gäng 16-åriga gymnasiehäxor, är en livstrött ensamstående man i 60-årsåldern som på diverse sätt försöker ta livet av sig, respektive om det är en isolerad självmordsberedd mamma med rep om halsen, som av läskiga demoner uppmanas att döda sin 8-åriga dotter, som är helt beroende av modern.


Grunderna för bedömningen av ”välbefinnandet”


Nej, Sverige har inga barnförbjudna barnfilmer. De filmer som varit tänkta som barnfilmer, men barnförbjudits, har helt enkelt varit misslyckade försök och i själva verket barnskild-ringar för vuxna. Manusförfattaren och regissören kan givetvis ha haft vissa avsikter och en specifik yngre mottagare i åtanke, men filmskapare, producenter, distributörer, kritiker, statliga filmgranskare, föräldrar m.fl. och inte minst barn fäller förstås tillsammans det slutgiltiga avgörandet huruvida filmen är något för en viss barnålder. Bestämmer gör dock lagstiftarna, riksdagsmännen, d.v.s. vi alla, via våra ställföreträdare. De som sedan formu-lerar lagarna försöker givetvis sätta sig in i forskningsläget, som visserligen är magert. 

Hur är det då med den vetenskapliga grunden för åldersgränsbedömningarna? Enligt para-graf 2 i förordningen (2010:1923) framhålls ju att Statens Medieråd ska ”tillvarata forskning och annan kunskap”, såväl som ”barns och ungas egna erfarenheter”, även om Suzanne Osten tycks ifrågasätta huruvida granskarna verkligen gör det. Medierådet beskriver på dess webbsajt grunderna för bedömningarna så här:

”Vad som bedöms vara skadligt för välbefinnandet för olika åldersgrupper baseras på psykologisk, pedagogisk och medievetenskaplig forskning, samt kunskap om och erfarenhet av barn.”

Vad menar man då med ”skadligt för välbefinnandet”? Rådet svarar här mera vagt än till exempel de förebildliga norska och danska motsvarigheterna gör: 

”Begreppet välbefinnande är förankrat i det synsätt som kommer till uttryck i FN:s konvention om barnets rättigheter och är det kriterium för vilka medieinnehåll medlemsstaterna förbundit sig att skydda barn mot.
Ingen kan veta säkert om en film kan ”vara till skada för välbefinnandet” hos den som tittar på den. Det är bedömningar som görs av två filmgranskare som har kunskaper och erfarenheter om barns utveckling i olika åldrar.
När granskarna bedömer om en film kan skada välbefinnandet tar de hänsyn till att barn i olika åldrar kan känna sig rädda och skrämda, oroliga eller förvirrade av en film de sett. De kanske får svårt att sova, drömmer mardrömmar eller reagerar med att bli ängsliga. 
En del vågar kanske inte göra sådant som de kunde göra tidigare, blir rädda för att vara ensamma, får svårt att koncentrera sig i skolan eller känner sig störda av att ha obehagliga och skrämmande bilder i huvudet som de inte blir av med eller kan styra över.”


Det utsägs inte explicit vilken FN-artikel som åsyftas, men det lär vara fråga om en balansgång mellan artiklarna 13 om barns informationsfrihet och 17e om barnets ”välfärd”, trots att det regeringsråd som ut­red­­­de Avskaffande av filmcen­suren för vux­na – men förstärkt skydd för barn och unga mot skadlig mediepå­verkan (SOU 2009:51) i sitt betänkande på­ta­lade att engelskans ”well-being” i artikel 17e ju översätts till svenskans ”väl­­färd” och även påpekade att ”det be­grep­pet passar sämre i förevarande samman­hang” (a a:175). Här väljs den, i och för sig möjliga, översättningen ”väl­be­finnan­de” som en modernare ”mild­ring” av den tidigare censurla­gens missvisande sjukdomskri­terium ”psykisk skada” (a a:174-175). 


Norge & Danmark har tydligare info om bedömningsgrunder


Precis som i de flesta andra länder i Europa består uppgiften i Sverige i att undvika förmodat skadliga effekter av visst innehåll och inte minst p.g.a hur innehållet uttrycks estetiskt. Skadlig verkan antas, baserat på psykologisk kunskap och erfarenheter av barns reaktioner, komma sig av det som väcker oro, rädsla och upplevs som skrämmande för vissa ålders-grupper. Ett skäl till att det oftare blir diskussion om svenska åldersgränser torde vara att Statens medieråd inte lika tydligt som till exempel den norska, danska, brittiska och tyska motsvarigheten offentligt i detalj redogör för sina bedömningsgrunder och vad dessa bygger på. Besluten är också alltför knapphändigt redovisade.

I Norge preciseras det bättre även beträffande sådant som ej direkt utsägs av den svenska myndigheten, men ändå tycks tillämpas hos oss, i och med formuleringen om det som kan fungera ”förvirrande”. Till exempel sexualiserat innehåll som inte är i samklang med barns egna normer, eller inte presenteras på barns och ungas egna premisser. Detsamma gäller för det danska Medierådet som dessutom på sin hemsida har referenser till den forskning som man lutar sig mot. I det danska fallet förklaras skyddet beträffande sexskildringar i termer av att man lägger vikt vid om dessa kan fungera ”gränsöverskridande” för barn och unga, men att man däremot inte anlägger några moraliska aspekter på dem. 


Kriterierna för Danmarks motsvarighet liknar devis de gamla svenska, då det med ”skad-lighet” enligt den danska filmlagen menas sådant som kan fungera ”förråande, skrämmande eller ångestframkallande för barn”. Man framhåller samtidigt att ”skadlighet” inte är något entydigt begrepp, utan förändras i enlighet med att samhällets normer och moralbegrepp gör det. Filmer som ansågs som skadliga för barn för 30 år sedan, gör det inte nödvändigtvis idag. 

Det danska Medierådet som sorterar under Det danske filminstitut preciserar att verksam-heten bygger på forsknings- och erfarenhetsbaserad kunskap om de faktorer som samspelar när barn och unga ser film: utvecklingspsykologi, teorier om aggression, reception, sociali-sation, mer generella teorier om barns utveckling och kognition, den kulturella och samhäl-leliga utvecklingen samt barns mediekompetens. Åldersklassificeringarna görs av film-sakkunniga somdagligen arbetar med barn, I Danmark betonas barns perspektiv också mer och rådet har även en barnpanel på vilka de testar sina redan gjorda åldersklassificeringar. Granskarna får på så sätt kontinuerlig feedback och kunskap.


Svenska Statens medieråd kan helt klart hämta en hel del tips från de skandinaviska kolle-gerna, både vad gäller tydliga granskningsscheman avsedda för dem som gör bedöm-ningarna och informationen till allmänheten. Likaså beträffande punkten i förordningen (2010:1923) om att ”tillvarata barns och ungas egna erfarenheter”, som åtminstone jag inte sett röken av. Ändå är nuvarande granskningsinstans långt bättre än det förslagna alternativet där filmbranschen ”granskar” sig själv.


Vore filmbranschens egen granskning lika bra som den statliga?


Men behövs verkligen någon förhandsgranskning? En del barn och unga tycker förstås att det är onödigt. Om ja, bör den i så fall vara statlig? Oftast betyder ”behövs” här förvisso ”behöver vi vuxna”… De flesta vuxna brukar vilja beskydda barn från oönskade konse-kvenser och onödig rädsla, när denna inte kan omsättas i någon konkret förändring. Omyn-diga barn kan inte utöva något inflytande på bemötandet av psykisk ohälsa. En förälder som låter sitt barn ensam gå på bio förutsätts rimligen vilja veta vad barnet ska se, för att undvika meningslösa ting som ”stark rädsla, oro och förvirring” hos barnet. ”Skrämsel” för det icke-faktiska är däremot lättare av uthärda även för 7-åringar.

Det är förstås omöjligt att helt skydda någon annan, särskilt om man inte på förhand kan befara att något oönskat kan inträffa. Det vill säga: ”beskyddaren” (föräldrar, pedagoger) behöver opartisk information om en film innan denna ses av barn och unga. Jag kan inte se varifrån denna information borde komma, annat än just från statens företrädare. 
En frivillig självreglering som t.ex. den av film­bran­schen i USA har föreslagits och vore förstås också möjlig. Där är det i realiteten de sex största filmbolagens lobbyorganisation som via The Motion Picture Association of Americas Classification & Ratings Admini-stration sköter aktiviteten, helt utan insyn, tydliga riktlinjer eller ens av regissörerna kända kriterier. Inte heller är det psykologer, pedagoger eller yrkesutövare som är insatta i film, som bedömer filmerna utan grupper bestående av anonyma föräldrar till 5-17-åringar. Det som dessa går efter är ”factors such as violence, sex, language and drug use and then assign a rating they believe the majority of American parents would give a movie”.


Filmindustrin övervakar sig själv förutom i USA även i en del andra länder, men man kan då befara att det delvis sker utifrån ekonomiska intressen. Det verkar möjligt både att ge en alltför låg åldersgräns, för att ej råka ut för olika påtryckningsgruppers kritik, och en alltför högt satt, för att maximera publiktillströmningen. De som sätter åldersgränser bör inte kunna misstänkas göra detta för egen vinnings grund, medan Statens Medieråds anställda ej torde få olika lön beroende på skilda bedömningar av åldersgränser. 

Risken för påtryckningar av det slag som Suzanne Osten ovan tycks förorda – från Teater-förbundets, Dramatikerförbundets och Svenska filminstitutets sida – torde även öka, ifall granskningsorganet vore branschinternt. De flesta drar sig ju fortfarande för att påverka en myndighetsperson. En eventuell beskyddarverksamhet till konstnärens fromma av Svenska filminstitutet/SFI – vars medel till hälften kommer från staten d.v.s. skattemedel och som satsat 9 miljoner i produktionsstöd på Ostens film – skulle dra öronen åt sig ifall dess ledning, för att ej anklagas för att ”missanvända skattemedel”, dolt eller öppet lade sig i Statens medieråds åldersgräns. Nu har inblandning skett mera dolt, i form av en SFI-anställds debattartikel i DN (17/3-16). Ett frivilligt organ utan statligt uppdrag skulle kanske misstänkliggöras, även om det vore hur redbart som helst. 

Man kunde även tänka sig att ett självreglerande branschorgan skulle kunna vara mer lättpåverkat av t.ex. antirasistiska aktionsgrupper eller diverse starka särintressen. Det lär statliga instanser lättare kunna stå emot. Vilken kompetens som dessa tänkta granskare skulle ha torde också vara lika svårt att få reda på som när det gäller datorspelsbranschens egen åldersmärkning. Vilka ”förvaltarnas” bedömare är, d.v.s. vilken barnexpertis de har som åldersmärker spel, har jag ej kunna utröna utifrån de bägge hemsidorna. Det står bara att detta självreglerande icke-statliga organ på det audiovisuella området

”Netherlands Institute for the Classification of Audiovisual Media (NICAM) och Video Standards Council (VSC) förvaltar PEGI-systemet. Som en sedan länge etablerad och högt ansedd organisation har NICAM många års erfarenhet av att klassificera audiovisuellt material, och man har bidragit med rådgivning under utvecklingen av PEGI-systemet.”


Holländska NICAM:s självreglerande klassificeringssystem Kijkwijzer har kritiserats starkt av psykologiprofessorn Wolfgang Michaelis (2009) för dess kontextfria, till synes ”objek-tiva” granskning av medieinnehåll. Systemet är ursprungligen gjort för film- och tv-fiktion. Meningen med räknandet av döda kroppar skiljer sig dock beträffande ett spel respektive en krigsfilm eller dokumentärfilm om Hiroshima. 

Förutom utforskade kriterier som våld och skrämmande innehåll, har man även fyra ytterst subjektiva innehållskategorier som aldrig vetenskapligt belagts imiteras, vilket är vad oron främst gäller (sexuellt innehåll; diskriminering p.g.a. genus, ras, religion, nationalitet/etnisk bakgrund; droganvändning samt olämpligt språkbruk som alla medför 12-års-gräns). 

Kodningsformuläret är dock transparent och påminner om det norska statliga, verkar för-troendeingivande men bedömningarna görs av anställda hos producenter och distributörer. Den slutgiltiga sammanvägningen och tolkningen är dock A och O och i slutändan alltid subjektiv. Interbedömarreliabiliteten har visat sig låg (Michaelis 2009). Invänder publiken, kan gränserna ändras… Filmversionerna av Harry Potter 2001 och 2002 gavs av NICAM ursprungligen åldersgränsen 6 år (nästa möjliga åldersgräns var då 12 år), 2004 års version fick 9 år då denna gräns nu tillkommit, medan de fem sista 2005-2011 alla givits 12-årsgräns.


Storbritanniens British Board of Film Classification (BBFC) är en annan typ av oberoende icke-statligt åldersklassificerande organ, finansierat av film- och videobolagen, som visser-ligen skiljer sig positivt från den amerikanska motsvarigheten. Kriterierna är mer öppna och bedömningarna kvalificerat gjorda av speciellt insatta. Även BBFC tar emellertid alltför stort hänsyn till ”what the public expects and […] what the public finds acceptable at each age category” […] eller om det är ”clearly unacceptable to broad public opinion”. 

BBFC säger alltså öppet att man rättar sig efter vad publiken tycker, vilket torde innebära vad föräldrar och andra vuxna anser. Därför genomförs vart fjärde-femte år en undersökning bland allmänheten för att utröna om ”BBFC’s classification standards meet public concerns. The BBFC adjusts its standards and criteria in response to any changes in public attitudes”. Inte bara psykologisk skada på barn, utan även moralisk bedöms:


”desensitising a potential viewer to the effects of violence, degrading a potential viewer’s sense of empathy, encouraging a dehumanised view of others, suppressing pro-social attitudes, encouraging anti-social attitudes, reinforcing unhealthy fantasies, or eroding a sense of moral responsibility, […] retarding social and moral development, distorting a viewer’s sense of right and wrong, and limiting their capacity for compassion”.



Något liknande hoppas åtminstone jag att vi slipper i Sverige, då inte ens den mest insatta forskare med någon visshet kan uttala sig om dessa…



Slutsatser? Tre missuppfattningar


Statens medieråd fungerar enligt min mening fullgott och torde i vart fall vara mer kompe-tent att bedöma barns reaktioner på Ostens film, än de överklagandeinstanser som hon inte kallat inkompetenta, eftersom de gått på hennes egen linje. Ledamöterna av Förvaltnings-rätten i Stockholm besitter ingen som helst visad särskild yrkeskunskap eller erfarenhet av just barns filmtittande. Ändå godtar Suzanne Osten utan invändning deras lägre åldersgräns.

Debatten under våren 2016 har tyvärr kännetecknats av flera missuppfattningar kring ålders-gränser. Filmskapare borde väl själva få bestämma sin målgrupp och inte kontrolleras av någon, har meningen ofta varit. Fast varför skulle just en konstnär ha fullständiga rättigheter till sin publik eller innehållsförteckningen och bruksanvisningen på varan? De som tillverkar exempelvis kosttillskott eller Absolut Vodka övervakas ju.

Ännu en missuppfattning i debatten är att Statens Medieråd skulle kunna sätta åldersgräns utifrån vissa, ytterst specifika barns erfarenheter. Till exempel likaledes utsatta barn som flickan i filmen borde väl få se Ostens film om ett barn med en psykotisk förälder? Visst, de pallar säkert upplevelsen och kan ha stort utbyte av den. Men Medierådet kan givetvis bara ta genomsnittsbarnet av en viss ålder i beaktande. Det är förstås omöjligt att göra individuel-la bedömningar på distans av faktiska barns reaktioner. Det är det upp till barnets närstående att göra, utifrån tillförlitlig information.

Åldersgränserna och Medierådet är inte heller till för att skydda konstnärer, kommande generationer unga filmskapare eller svensk filmkultur. Det enda som bedöms är filmens möjliga effekter på sina yngsta publiker, inte dess estetiska kvaliteter eller positiva avsikter. Motsatsen är dock missuppfattning nummer tre. 

Ingenstans i förordningen står det att Statens medieråd ska ”sabotera svensk filmkultur och missanvända skattemedel”, ”attackera den ömtåliga nyanserade filmen”, censurera eller stoppa filmmakare. Filmskapare har ju fortsatt tillträde till åskådare över 15 år, såväl som till yngre i slutna sällskap såsom (för)skolor – om föräldrars medgivande inhämtas. Medierådets 11-årsgräns har däremot satt fart på det offentliga samtalet om publiker och även visat på vådan av att Svenska filminstitutet inte längre har någon specifik barnfilmskonsulent, vilket förstås varit positivt då diskussion och debatt alltid bör välkomnas. Särskilt med tanke på de tre missuppfattningar som jag lyft fram.

Inte ens filmens regissör och distributör verkar ju vara ense om målgruppen, då Suzanne Osten hävdat att Flickan, mamman och demonerna visst är en barnfilm, medan distributören TriArts Eva Esseen Arndorff ”är kritisk till att man benäm[n]t filmen som en barnfilm, och tror att det är största anledningen till varför så få valde att titta på den” under premiärhelgen (Haidl DN 19/4-16).



Referenser


Deinoff, Gustaf & Arbabi, Farnaz: Barnförakt att förbjuda Suzanne Ostens film, SvD Debatt 18/3-16

Haidl, Kajsa: Publiken svek Suzanne Ostens nya film, Dagens Nyheter 19/4-16

Lindblad, Helena: Filmrecension: ”Flickan, mamman och demonerna” av Suzanne Osten, Dagens Nyheter 14/4-16

Lundberg, Aleksa: Suzanne Osten: ”Det skaver när en kvinna är opålitlig”, Feministiskt perspektiv 27/5-16

Michaelis, Wolfgang: Der Charme des Medien-Erfassungsverfahrens Kijkwijzer. Oder: Die morbide Lust, sich anderer Leute Fehler zu eigen zu machen, tv diskurs. Verantwortung in audiovisuellen Medien no. 50, 13 (2009):4, s.56-61

Oscarsson, Mattias: Suzanne Osten: Hur ska ett barn kunna lära sig något om allt är gulligt och curlat?, Sydsvenskan 17/3-16

Palmelius. Lotta: Mötet: Suzanne Osten, ICA-Kuriren 18/4-16 

Wiberg, Charlotte: Suzanne Osten och det svenska förbudet mot ångest, FLM 18/4-16