Visar inlägg med etikett Lego. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Lego. Visa alla inlägg

måndag 18 februari 2019

Det finns ingen våldsam lek – bara våldslekar! Om en seglivad myt hållen vid liv av kvinnor


För ett år sedan blev en förskola i Halmstad riksbekant på grund av dess nolltolerans mot krigslekar och mot att barnen byggde vapen av allt möjligt: ”Det var skjuta, dö och sparka. Det blev fysiskt och de gjorde varandra illa", säger förskolläraren.  

”Personalen på förskolan upptäckte att flera barn blev illa berörda av lekarna på gården.
– I början av leken är det kanske okej, men sedan eskalerar det. Då kan barnen få svårt att bedöma sin egen kraft” […] Trots att förbudet är nyinfört menar personalen att det redan har fått positiva effekter.
– Barnen tycker det är skönt när det finns en tydlighet” (svt.se 12/1-18).


Krigslekar och krigsleksaker, bråklekar, makt- och kamplekar, brottningslekar och andra rollekar med våldsam handling har i vårt land återkommande debatterats åtminstone alltsedan 70-talets början. Även globalt, särskilt under perioder då feminismen vuxit sig starkare, men då och då också under patriarkal hyperdominans. Under slutet av 80-talet med dess flod av tecknade tv-serier typ He-Man (and the Masters of the Universe), som en följd av avregleringen av amerikansk barn-tv, tog dock debatten rejäl fart. Barnen sades ”exponeras för våld i underhållningssyfte”, varpå jag visade att det inte alls fanns några våldshandlingar i "He-Man"-serien ifråga (Rönnberg 1988)...

Men i minst 200 år har barns lek tydligen ”blivit allt våldsammare” och det samtida medieutbudet har för det mesta misstänkts vara Orsaken: våldsinslag såsom de om bröderna Kain och Abel i Bibeln, folksagor, ”kiosklitteratur”, tidningsartiklar, film, radio, serietidningar, tv och nu senast tv-/datorspel. All forskning hävdar emellertid att det inte finns något enkelt, direkt orsakssamband, annat än lekimitation i direkt anslutning till berättelsen. Reella våldshandlingar har ytterst komplexa orsaker.

Otvetydigt är, att medieberättelser ger uppslag till barns lek – ofta av könsseparerat slag. Framför allt stoff till lek av fantasifullt slag, inte minst i fallet med pojkars av vuxna (kvinnor) ogillade lekformer. Numera förekommer emellertid i barnutbudet knappt några våldshandlingar med varaktiga konsekvenser för levande offer. Förr var det annorlunda.



Redan för 207 år sedan…


Ett exempel från 1812: bröderna Grimm samlade ju in folksagor, muntligt berättade av framför allt kvinnor i trakterna runt Kassel, för att sedan ge ut dessa i bokform som Barn- och folksagor. En saga som ”lillebror” Wilhelm Grimm sade sig ha fått från sin mamma kallades Wie Kinder Schlachtens miteinander gespielt haben (≈”Hur barnen har lekt slakt med varandra”). Precis som de övriga i den första utgåvan av sagorna, var denna mycket kortfattad och konstlös: 

”Två barn såg hur deras far slaktade en gris. På eftermiddagen ville en av de små bröderna leka Slaktare och stötte kniven i den andres hals. Modern, som badade sitt yngsta barn, hörde skriket och drog ut kniven och stötte den i vrede i det första barnets hjärta. Under tiden drunknade det minsta barnet i badkaret. Modern var otröstlig och hängde sig. Fadern kom hem och såg allt och dog kort därefter av sorg.”

Sagan gav upphov till debatt. Wilhelm kritiserades även av vännen och folkvisesam-laren Achim von Arnim, som menade att texten var alltför grym för barn och lockade dem till imitation. Grimm försvarade sin mors historia och menade att den tvärtom hade gjort honom själv extra försiktig och räddhågad, när han lekte som barn. Han tog dock till sig kritiken och i nästa utgåva 1819 var sagan ifråga borttagen (Rölleke 1999). 

Låter mönstret bekant? Påståenden om trolig imitation, åtföljt av invändningen att det allvarliga och hemska leder till raka motsatsen – här anti-imitation och rädsla för knivar – men slutar trots det i självcensur i nästa utgåva. Så har det låtit ända fram till denna dag. Kanske efterlyses mera nutida exempel? Om krigsleksaker, vapen, krigslek?



Hur formas leken: av leksaken eller av barnen?


Rebecca Givens Rolland (2016) frågar sig/oss (retoriskt) om de senaste årens LEGO-leksaker blivit alltför våldsamma. Jag invänder genast: Leksaker kan väl aldrig vara ”våldsamma”, för att utöva våld krävs ju levande varelser! Att vara våldsam innebär nämligen en medveten, verbal eller fysisk, handling avsedd att skada någon. Ting har varken medvetande eller avsikter, kan inte utföra handlingar. Lek syftar aldrig till att skada någon, även om olyckor kan ske i all slags lek.  

Det finns helt enkelt ingen våldsam lek. Är agerandet aggressivt, är det nämligen inte fråga om lek. Vuxna måste lära sig att skilja mellan våldsamt lekinnehåll och våldsamt beteende riktat mot lekkamraterna.

Utbildningskonsulten Rolland hävdar emellertid att leksaken – inte fantasin – ger leken dess form… Hon syftar med sitt påstående om allt fler ”våldsamma LEGO-bitar” på att fiktionsteman såsom Castle (med svärd & lans 1978), Pirates (gevär & kanon 1989), Aquazone (harpun & kniv 1995), Star Wars (lasersabel 1999) gått från 3 stycken vapen per tema år 1978 till nästan 20 stycken i de senaste temana aktuella 2014. Hon säger sig vara expert på den tidiga barndomen men drar sig ändå inte för att, utan empiriska belägg från studier med lekande barn, hävda att:

”The toys we offer children signify the sort of world they’re entering. Offering children swords and cannonballs, guns and darts, only adds to their sense that life is a battle and it’s their job to hurt who they can. 

Why is a sword or a cannonball such a big deal? Far from simply allowing violent play to occur — as it inevitably will – giving kids violent toys explicitly supports that violence in their play. Such violence is more worrisome than imaginative play, such as kids playing cops and robbers. When we provide toys with weapons, we structure young kids’ play in subtle and complex ways, and create a cycle of imaginative violence that can be difficult to escape […] 

In promoting a hyped-up, battle-scarred society, we’re actually laying the foundation for a generation of kids to act these fantasies out” (Rolland 2016).



Krigsleksaksdebatten har onekligen ”strukturerat” debattörers sätt att tänka, fast på föga subtilt sätt och helt i avsaknad av föreställningsförmåga och nya argument… Artikeln bär eko av Nancy Carlsson-Page 30 år tidigare (1987).

Är barnen verkligen på väg in i en reell piratvärld eller fjärran galax? Har de beställt biljetter av Elon Musk? Ges de reella svärd och kanoner? Säger LEGO-bitarna, eller deras fiktiva förlagor, att man ska skada vem som helst? Kan man ens göra det med LEGO-bitar? Stödjer den förälder eller pedagog som tillåter fantasifull konfliktlek uttryckligen våldshandlingar även i verkligheten? Varför skulle piratlek vara mer oroande eller mindre fantasifull än Tjuv & polis? Frågorna hopar sig.

Nej, femcentimeters plastsvärd ger inte struktur åt barnens vardag, eller ens åt deras lek, utan det gör barnet självt och dess kamrater. Ingenting tyder på att leksaksvapen lägger grunden till att våldsamt agera ut fantasierna i verkliga livet.



Leksakens påstått ”inneboende budskap” prövas i själva leken


Den brittiska humangeografen Tara Woodyer, som i 12 år studerat barns lek och leksaker, har – istället för att bara påstå saker, helt utan forskningsunderlag och enbart fokusera vapenförekomst – undersökt hur 5-11-åringar faktiskt leker med actionfigurer och hur barnens krigslek och datorspelsanvändning bidrar till deras kulturella identitet och syn på krig och militären (Woodyer 2017). 

Det forskningsprojekt som hon lett har använt sig av flera intressanta metoder för att komma åt barnens reaktioner, bland annat deltagande observation av med föräldrarna besökande barn på en krigsleksaks- och krigsspelsutställning på Museum of Child-hood i London. Utställningen War Games innehöll äldre krigsleksaker i glasmontrar, undervisande inslag om hur leksakerna hade förbindelser till reella samtida krig förda de senaste 100 åren, en skjutbana där barnen kunde låtsas skuta mot ett stort militärt landskap, samt ett diorama (tittskåp med perspektivisk helhetsbild) i vilket två leksaks-arméer bestående av människor och aliens som krigade mot varandra. Barnen kunde här aktivera krigsljud via kontrollpaneler. 

Leksakerna bestod inte bara av actionfigurer och datorspel, utan av sällskapsspel om krig, soldatkostymer, tennsoldater, LEGO-temasatser m.m. Barnen iakttogs under en vecka i mars 2014, forskarna genomförde även intervjuer framför allt med föräldrarna men även med barnen övervakade av föräldrarna… Dessutom fick föräldrarna med sig vykort hem som efterlyste deras barns feedback beträffande utställningen och krigs-spel generellt. 

Andra metoder som användes var besök i barnens hem och skolor, där de fick leka med de senaste krigsactionfigurerna (”Her Majesty's Armed Forces Action Figures" från 2009), utrustade med kamouflagejacka, skyddsväst, hjälm, skyddsglasögon och med automatkarbin, kommunikationsradio. Figurerna liknade alltså de brittiska soldaterna i Afghanistan från tv-nyheterna, som barnen troligen ej kunnat undgå att se. Ingick gjorde också datorspelsspelande tillsammans med barnen i deras hem. 

Således användes inte spel valda (eller rent av tillverkade) av forskare för konstgjorda laboratoriestudier, utan de spel som barnindividerna hemma själva valde. Barnen fick också i sin lek med krigsfigurerna inkludera andra leksaker vid sidan av actionsol-daterna, även själva filma sin lek och sitt spel. I skolmiljö studerades hur barnen i grupplekar lekte med actionfigurerna (Woodyer 2017; Woodyer & Carter 2018).

Det är för mig omöjligt att här redogöra för alla intressanta resultat av detta lekcentre-rade etnografiska närmande, men några viktiga resultat och tänkvärda påpekanden ska jag lyfta fram.



Barns krigslek är fantasifull, kreativ, intertextuell, oförutsägbar


Forskningsprojektet visade framför allt hur fantasifull, kreativ och oförutsägbar de studerade 5–11-åriga barnens krigslek var. Barnen prövade och omprövade de intryck av den faktiska företeelsen krig som de fått från många olika håll, faktapräglade såväl som fiktiva. De lekte med krigets roller, prövade dessa mot vardagens roller och värden, mixade in fantasiväsen som zombies och sjöjungfrur. Samtida och historiska konflikter dök upp som lekteman, blandade med varandra och med populärkulturella referenser från film, tv, datorspel och andra leksaker (Woodyer 2017). 

Forskarna i projektet konstaterar att barnen inte lekte med krigsleksaker isolerat, utan på ett kreativt sätt blandade olika lekgenrer och leksaker i krigsleken. Detta motsäger onekligen Carlsson-Paiges & Levins (1987/1988) tyvärr världsvida inflytelserika påstående, att krigslek är skadlig för barns utveckling på grund av dess imiterande karaktär, snarare än utgör något bidrag till skapandet av nya lekupplevelser:

”Children are not constructing their own war play, their own concepts, their own political ideas; instead they seem to be manipulated into replicating the violent content they have seen on television” (Carlsson-Paige & Levin (1987/1988:81–82).                                                                                                                                                                                                                 

Det är uppenbart att de båda forskarna inte ens sett He-Man and the Masters of the Universe (1983–1985), ty där dödar He-Man inte Skeletor, som de tror. Ej heller verkar de ha studerat några tv-tittande barn – enbart talat med föräldrar. Dock ska sägas att de båda pedagogikprofessorerna faktiskt också tar upp krigslekens förtjänster och existensberätti-gande: 

”...it can help children meet their need for power, control, and mastery; sort out fantasy and reality, good from bad, right from wrong; and express anger and aggression at a time when they are being asked in real life to gain control of them. War play may be especially suited for helping children work on these needs because its concrete props and dramatic images are well matched to the way they think” (a a:82).



Krigsleken är en ”öppen” aktivitet


En del lek med krigsactionfigurerna hade enligt Woodyer (2017) inga hänvisningar alls till krig eller konflikter. Annan lek hade ingen lekberättelse över huvud taget, utan det lekande barnet/barnen gillade helt enkelt att hantera actionfiguren, ta av och klä på utrustningen, undersöka hur fallskärmen eller ett fordon kunde röra sig, eller så utforskade de själva kroppsrörelserna och öga-hand-koordinationen. Forskarna upp-täckte för övrigt inga skillnader mellan pojkars och flickors lek med krigsleksakerna.

Den imponerande samlingen av lektyper och scenarier som barnen utvecklade överträffade dem som omedelbart föreslås av leksakens militära design. Detta visar enligt forskaren tydligt att vi måste betrakta krigsleken som en öppen aktivitet som inte kan bedömas på förhand eller förklaras innan den ens ägt rum. Även om krigsleksa-kers design och yttre förvisso inverkar på hur de leks med, bestämmer leksaken inte hur de används eller deras innebörd för barnet.

Barnen imiterar inte bara de "inbyggda" idéerna om konflikt, utan leker med regler, roller och moraliska värderingar. De använder krigsleksaker på sätt som vi kanske inte förväntar oss och är alltid väldigt kreativa när de blandar in helt orelaterade ting och influenser i ”krigsleken”, menar Woodyer. Hon påminner även om att vi vuxna måste komma ihåg att barn inte använder leksakerna som vi kanske skulle göra: som statiska föremål utformade för att kommunicera specifika budskap till passiva hjärnor. Barns sätt att leka med leksaker, och särskilt krigsleksaker, sträcker sig långt bortom att enbart spegla vuxenvärlden med dess politiska och kulturella konflikter.

Leksaker, och leken med dessa, kan aldrig begripas enbart genom vuxna adulto-normativa tolkningar. Detta gäller särskilt krigsleksaker. Enbart genom studier av hur de med vapnet eller soldatfiguren lekande barnen lever sig in i leken och upplever den, kan någon förståelse erhållas. Även krigsleksaker används av barnet för att med hjälp av sin fantasi förstå världen, inklusive alla medierapporter och gestaltningar av reella krig. Krigsleksaker rekryterar inte automatiskt soldater, utan redan de yngsta kan göra motstånd mot denna ”våldsintroduktion”.



Fysiska & affektiva dimensioner underskattas i lekforskning


I en ännu inte utkommen antologi fokuserar Woodyer och hennes projektkolleger (Carter m.fl. 2018) själva museibesöket och då främst responsen på vykorten efteråt återsända till muséet. Av analysen av dessa såväl som av de övriga använda metoderna (observationen t.ex.) blir det uppenbart att barnen inte låter sig tanklöst ”duperas” av krigsberättelserna förment ”inbakade i” krigsleksakerna. Leken befinner sig oftast bortom själva representationen av krig hos leksaken/spelet.

En mening på vykortet, ”Jag tycker att krigsspel är….”, skulle fullbordas av barnen och tolkades som dels utställningen med detta namn (War Games), dels handla om krigsspel generellt. Svaren sorterar forskarna i tre grupper: 1) hur kul barnen tyckte det var att leka krigsspel. Här visar det sig att särskilt det taktila, känslomässiga och uppslu-kande i spelandet och låtsasskjutandet uppskattades. ”Hur man kan känna hur det känns”, lyftes fram. Den affektiva aspekten av krigsleken är något som annars nästan aldrig studeras.

I grupp nummer två bestod svaren av (kanske föräldrapåverkade) utsagor om 2) hur mycket barnen ogillade krigsspel och militarism. Intressantare var den mer tvetydiga responsen i grupp 3) där barnen betonade skillnaden mellan fiktivt och verkligt våld (”Riktigt kul, men jag skulle aldrig vilja delta i krig”; ”Kul, men det är inte riktiga krig”; ”Man blir inte dödad som i riktiga krig”; ”Det var spännande, men på riktigt skulle det vara ’real scary’”. 

Således många olikartade svar, varav inga antyder några ”passiva barnmottagare av våldsbudskap”. Forskarnas slutsats är att barnens röster måste efterhöras grundligare än som hittills skett. Krigslekens ”förkroppsligade” och affektiva dimensioner bör också fokuseras mer, inte bara de kognitiva aspekterna. Intensiteten i lekandet utvidgar det affektiva registret. Studierna bör heller inte vara så framtidsinriktade, utan försöka komma åt betydelsen för de lekande här och nu. Ingenting tyder nämligen på att krigsleken skulle vara fråga om någon förberedelse för vuxenlivet.



”Men leken har blivit destruktiv”… här och nu i Halmstad


Fast pedagogerna i Halmstad oroade sig ju inte för rekryteringen av framtida soldater eller våldsverkare om 10–20 år, utan för konsekvenserna för (icke-deltagande?) barn här och nu: ”Det var skjuta, dö och sparka. Det blev fysiskt och de gjorde varandra illa. […] flera barn blev illa berörda av lekarna på gården. I början av leken är det kanske okej, men sedan eskalerar det. Då kan barnen få svårt att bedöma sin egen kraft” (svt.se 12/1-18).

P4 Halland intervjuade redan dagen innan svt förskolläraren och fick höra att ”Leken har blivit destruktiv”. Hon ”berättar att personalen märkte att barnen lekte krig väldigt mycket, och att vissa barn inte var med i leken och blev illa berörda. Andra barn blev med i leken fast de egentligen inte alls ville vara med”.

”Det var små barn som lärde sig av de äldre att göra likadant så vi märkte en tendens att det ökade.” […] De beslutade sig slutligen för att införa en nolltolerans mot den här typen av lekar när de uppmärksammade att barnen lekte ett tv-spel med 18-års gräns. 
– Det byggs vapen, man skjuter och låtsas dö och då började vi prata om att det faktiskt finns barn på vår förskola som faktiskt har varit med om det på riktigt så det var där vi tog ställning, säger [förskolläraren].

”Det var att barnen faktiskt lekte det utan att själva förstå vad det var som de lekte.”



Ett par veckor efter att förbudet mot att leka krig införts på förskolan, tycker sig perso-nalen märka en skillnad: ”Vi märkte ganska snabbt ett bättre klimat och en trevligare lekmiljö där barnen leker konstruktiva lekar” (a a). Dagen därpå kan personalen till och med tala för barnen: ”Barnen tycker det är skönt när det finns en tydlighet” (svt.se 12/1-18).

Det finns mycket att bena ut i dessa korta notiser. Till att börja med, finner jag införandet av förbud opedagogiskt, en form av kapitulation – och det tydligen utan någon förhandling med barnen. Till det ska jag återkomma mot slutet. Om man ska utgå från att förskolläraren är rätt citerad, eller notiserna bara otydligt formulerade, vet jag inte. Men det förblir exempelvis oklart: 

– vilka barn som ”blev illa berörda”: var det, som det verkar av P4-notisen, åskådande och inte i krigsleken deltagande barn? I så fall kunde krigsleken kanske lekas på mer avskild plats?

– vilka barn som gjorde vilka andra illa. Var det barn som frivilligt deltog i krigsleken? Om så var fallet: gör barn aldrig sig eller varandra illa också i andra typer av lek? Kunde personalen avgöra att skadandet var avsiktligt? Eller en olyckshändelse? Var sparkarna avsedda att träffa, eller bara låtsassparkar (som eventuellt av misstag träffade någon)? 

– ifall de deltagande barnen dag efter dag gärna var med i leken, upplevde de då verkligen denna som ”destruktiv”? Hur lyckades de "krigiska" få med sig ovilliga barn mot dessas vilja? Hur kunde pedagogerna bedöma vad de frivilligt deltagande barnen ”egentligen” ville? Är fysisk lek i sig ”destruktiv”?

– hur vet personalen att barnen ”lekte ett tv-spel med 18-årsgräns”? (Spelar kanske någon i personalen själv spelet ifråga?) På grund av det namn som leken gavs? Det behöver inte alls betyda att något av barnen själv spelat spelet. Det är vanligt att äldre syskon spelar och kanske visar småsyskon. Småsyskons lek brukar då ha föga likhet med spelinnehållet (se mitt blogginlägg 28/1-19). Vore det verkligen bättre ifall barnen spelade upp krigsscener från t.ex. Aktuellt?

– ”Det var att barnen faktiskt lekte det [=krig? tv-spelet?] utan att själva förstå vad det var som de lekte.” Hur ofta leker barn utan att veta vad de gör?! Vem bestämmer vad de leker, barnen själva eller vuxna iakttagare? Leker barnen att dö, eller att låtsas dö? Sköt barnen, eller låtsades de skjuta? Leker inte barnen just för att – på sitt vis – för-stå? Jag tror ju att det snarare är så, att personalen inte förstod vad barnen i detta fall leker.



Förbud är destruktiva, dialog och förklaringar är konstruktiva


Åter till det, enligt min mening, ”opedagogiska”… Alla vet nog innerst inne att förbud inte leder någonstans. På sin höjd föder det skenhelighet, ögontjäneri och smyg-lekande. Är det så att leken ställer till med problem för barn som inte vill vara med, eller blir rädda, går det ju att uppställa klara regler för hur, när och var leken får förekomma. ”Barnen tycker ju det är skönt när det finns en tydlighet.” Tydligheten kan väl mycket väl omfatta också hur man ska vara mot dem som inte vill vara med. Att barnen kan säga ”Stopp, min kropp” även mot lekkamrater.

Har vissa barn svårt att bedöma sin egen kraft, är ju fysiska lekar just det rätta stället att lära sig detta. Lugna förklaringar (”du vet inte hur stark och tung du är”) kan då förtydliga det fysiskt upplevda. Kanske kan personalen även uppmuntra lite brottningslekar för dem som så vill, eller dragkamp. Det som vuxna benämner ”trevliga, konstruktiva lekar” lär vara mindre spännande, mindre energirika och tystare.

Ingenstans framgår det i notisen ifall personalen samtalat med barnen om vad de leker och varför? Hur uppfattar barnen ”leka krig”. Vet de vad ”krig” betyder? Hur ser barnen i så fall på den reella företeelsen, om de nu vet något om den? Har förskolan, som antyds, barn från andra länder med egna krigserfarenheter, går ju detta påpeka – utan att nämna namn, om så behövs. 

Berätta om hur barn som själva varit med om det hemska påminns om det när de ser och hör vissa barn leka något som för dem själva alls inte varit kul. Äldre förskolebarn kan mycket väl begripa företeelser som detta. Av P4-notisen verkar det som att enbart personalen inbördes talat om att det faktiskt finns barn på förskolan som varit med om krig på riktigt. Företeelsen kan ju tas upp som "generell". Vad motiverar denna försiktighet?



Vad säger utvecklingspsykologer och sociologer om bråklek?


Hart & Tannock (2013) hävdar i Encyclopedia on Early Childhood Development att kännetecknen för barns bråklek, kamplek, superhjältelek, fysiska dramalek, ond-mot-god-lek, brottningslek, krigslek – eller vad den fysiska och bullriga leken nu än kallas – är att deltagandet i leken är frivilligt, att leken är koreograferad [≈med kontrollerade, ibland ritualiserade rörelser], lustfylld och att barnen vanligtvis går varsamt tillväga och med omtanke om kamraterna. Bråklek med symboliska vapen beskrivs som socio-dramatisk lek som företrädesvis förekommer bland pojkar i åldern 3–6 år (a a).

Brållek/playfighting definierar de som ”verbalt och fysiskt leksamarbete mellan minst två barn, i vilket alla deltagare med liv och lust och frivilligt ägnar sig åt ömsesidig roll-lek som inkluderar aggressiva låtsasteman, -handlingar, -ord och vapen, men ändå saknar avsikt att skada, varken emotionellt eller fysiskt” (a a, min översättning).

Brållek sägs enligt Hart & Tannock (2013) ge upphov till lärorika sociala erfarenheter för barnen, när de på detta sätt kontrollerat och motiverat tränar bl.a. konkurrens- och samarbete bland jämnåriga. Att låtsas vara aggressiv är inte desamma som att vara aggressiv. Rollomkastning, turtagande, samarbete, frivilligt deltagande, behärskad fysisk kontakt, leenden och skratt – och skrik – är vanliga kännetecken. Barnen byter halvvägs in i krigsleken ofta roller med varandra, samarbetar för att skapa lekberättel-sens storyline och upprepar ofta sekvenser för att förbättra eller finslipa sina fysiska lekrörelser och lekens sociala dynamik. Denna upprepade finslipning kallar oförstå-ende vuxna ”repetitiv och föga fantasifull” (Carlsson-Paige & Levin 1987/1988)… 

Stöds lekfull bråklek, är detta högst fördelaktigt för barnets utveckling, framhåller Hart & Tannock (2013). Forskning tyder på att särskilt pojkars utveckling inte blir optimal, ifall deras lekfulla aggressiva tendenser förbjuds. Pedagogers försummelse härvidlag begränsar barnens möjligheter att utveckla sociala, emotionella, fysiska, kognitiva och kommunikativa förmågor, konkluderar de efter sin genomgång av forskningslittera-turen.

Pedagogutbildningar klargör ofta inte skillnaden mellan lekfull respektive avsiktlig, reell aggression. Pedagogerna behöver få bättre förståelse för fördelarna med aggressiva dramalekteman såsom krig och kamp, för att mer effektivt kunna stödja sådan lek. Våldslekar handlar inte alls om avtrubbning inför våld, eller om att "lära sig lösa kon-flikter med våld", utan om att utpröva makt, styrka, mod, aktivitetslusta, att bekämpa ”dom onda” och avvärja olika hot. 

Forskning tyder exempelvis på att bara ungefär 1 procent av all bråklek och brott-ningslek i de tidiga skolåren övergår i reellt slagsmål. Vanligtvis är det då fråga om barn i avsaknad av sociala färdigheter, och som på grund av detta avvisas som lekkam-rater, som reagerar aggressivt (Pellegrini 2009 + 2011).


Debatten kan inte bygga på dessa undantag, utan bör istället fokusera de återstående 99 procenten och hur deras våldslekar kan underlättas. Precis som i fallet med att lära sig hantera en sax, eller att klättra på förskolans höga klätterställning, behöver de yngsta tydliga instruktioner för att krigsleken ska bli säker och åldersanpassad (Hart & Tannock 2013:4).


Som Wright m.fl. (2013) skriver om aggressioner i dramalek, att de till och med kan fungera gemenskapsbyggande:

”One issue of controversy is the aggression often found in young children’s storytelling and dramas. […] There are two competing views regarding this issue. One view is the developmental view that portrays aggressive play as a vehicle for children to explore, master, and diffuse strong emotions and the competing sociopolitical view is that aggression is not to be tolerated because it reinforces unacceptable behavior (Levin & Carlsson-Paige: The war play dilemma: What every parent and teacher needs to know, 2006).

Although this debate is beyond the scope of this paper, we encourage teachers to be more tolerant of aggressive ideas that children want to explore through their storytelling and dramas. We see storytelling and drama as a healthy and positive means of exploring negative emotions that make many early childhood professionals uncomfortable. 

This research project provided evidence that young children are fascinated with and enjoy telling stories that contain strong emotions, and this can be a strategy to bond with other children in creating a common community. The children in our study [= 4–5-åringar] demonstrated an amazing amount of self-control when acting out aggression in their stories. For example, they were able to engage in pretend superhero fighting and could follow the ‘‘no touching’’ rule to create a safe and secure learning environment. 

And although this research project did not focus on themes, our previous analysis of storytelling content revealed that stories often contained aggressive elements. Can the expression of negative emotions build community? Our research supports the notion that children can handle negative emotions through a storytelling outlet and in fact may need activities that allow for the range of emotional expressions for both genders (Wright m.fl 2013:207).




Referenser


Carlsson-Paige, Nancy & Levin, Diane: The War Play Dilemma: Balancing Needs and Values in the Early Childhood Classroom, New York: Teacher’s College Press, Columbia University 1987

Carlsson-Paige, Nancy & Levin, Diane: Young children and war play, Educational Leadership 45 (December 1987/January 1988), s.81–84

Carter, Sean, Kirby, Philip & Woodyer, Tara: Ludic – or playful – geopolitics, kapitel 4 i: Matthew C. Benwell & Peter Hopkins (red): Children, Young People and Critical Geopolitics, London: Routledge 2018

Hart, Jennifer & Tannock, Michelle: Young children’s play fighting and use of war toys, s.1–6 i: Tremblay R.E., Boivin M., Peters, R.DeV (red): Encyclopedia on Early Childhood Development, June 2013  

Pellegrini, Anthony: The Role of Play in Human Development, Oxford & New York: Oxford University Press 2009  

Pellegrini, Anthony: The Oxford Handbook of the Development of Play, Oxford & New York: Oxford University Press 2011 

Rolland, Rebecca Givens: When Legos mean war: Are our toys too violent?, Cognoscenti, August 4, 2016

Rölleke, Heinz: Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte der Grimmschen Märchen, i: Brüder Grimm: Kinder- und Hausmärchen, 19. Auflage, Düsseldorf & Zürich 1999: Artemis & Winkler 

Rönnberg, Margareta: "Vad är det för fel på He-Man? Supersagan jämförd med sagan", Barnfilmrutan nr 1/1988, s.166-172

Woodyer, Tara: Ludic Geopolitics: children's play, war toys and re-enchantment with the British military – ESRC, Impact, Number 9 (2017), s.76–78

Woodyer, Tara & Carter, Sean: Domesticating the geopolitical: Rethinking popular geopolitics through play, Geopolitics Oct 30, 2018

Wright, Cheryl, Diener, Marissa, Kemp & Lindsay, Jacqueline: Storytelling Dramas as a Community Building Activity in an Early Childhood Classroom, Early Childhood Education Journal 41 (2013):3, s.197–210








måndag 7 maj 2018

LEGO-filmen och dess vidgade kreativitetsbegrepp: Om kampen mellan tre slags nyskapande


Jag skulle gissa att året var 1979 eller 1980, när min 4-5-åriga dotter av mormor fick en liten blå legobil med gubbe i – som inte gick att ta isär… Jag lyckades hålla truten, men tänkte ”vilken vansinnig idé!”. Så vansinnig att jag fortfarande minns det hela. Vet inte om leksaken såldes i en sådan version i butik, eller om min mamma hade köpt den på någon loppis, men tror så här decennier senare att den faktiskt låg i original-låda. Det kan förstås även ”redan använda” modeller göra.

Minnet återkom förstås, när jag såg den i de svenska fintidningarna undervärderade LEGO-filmen/The LEGO Movie (Phil Lord & Chris Miller, 2014). Filmens tema är nämligen kreativitet, av vilket berättelsen uppvisar en kamp mellan tre olika sorter. LEGO-filmen kan sägas just handla om den kritik som riktats mot att byggklossarna åtföljs av manualer för hur man kan bygga, samtidigt som det danska företaget gör reklam för leksaken med slogans om kreativitetsfrämjande och fantasins fria krafter. Om detta skrev jag ju ett par inlägg i maj förra året (10/5, 15/5 och 8/5-17, se länkarna nederst).

Månaden därpå utkom en ny antologi om det världsberömda leksaksfenomenet, LEGO and Philosophy: Constructing Reality Brick By Brick (Cook & Bacharach 2017). I den skriver även filosofiprofessorn Mary Beth Willard (2017) om olika slags kreativitet i LEGO-filmen och den paradox som berättelsen tycks vilja skildra: hur kan den frihet som krävs för ”sann kreativitet” vara förenlig med en leksak som bifogas enormt detaljerade instruktioner för ”hur man ska” skapa den aktuella kartongens specifika föremål?


Tre modeller av kreativ lek  


Enligt Willard (2017) rymmer filmen tre modeller av kreativ lek med LEGO, som befinner sig i konflikt med varandra. Dessa är förkroppsligade av karaktären Emmet, en av byggklossar sammansatt högst ordinär minifigur som plötsligt tros vara en guda-benådad mästerbyggare, utvald till att rädda världen. Därtill den cirka 8-årige pojken Finn, samt dennes pappa. Dessa tre sägs stå för historiskt skilda sätt att betrakta kreativitet: som galenskap, tänkande utanför ramarna (eller som det numera heter på svengelska: ”utanför boxen” – oklart om det är takbox eller hästbox som åsyftas) respektive kreativitet såsom detsamma som att ha en vision.

Det gudomligt utvalda konstnärliga Geniet såväl som den besatte, galne vetenskaps-mannen har ansetts intagen av musa, gudar eller av någon ond makt. Bägge är således egentligen föga kreativa, bara passiva redskap för olika krafter utanför dem själva. De har själva ingen avsikt, inget mål för sin skapelse. Åtminstone den som läst latin i tre år vet, att detta att ”vara inspirerad” kommer från ett ord med innebörden att ha ”inandats någon annans andedräkt”…

Mästerbyggarna ska förmodligen syfta på flertalet (?) barn, det vill säga de som i mer Vild Stil leker med LEGO, utan att bry sig om de bifogade manualerna. Hjälten Emmet följer dock till en början instruktioner och regler, är konformist. Men även han kan på sitt vis tänka utanför ramarna, när han skapar en ”oanvändbar” flytande tvåvånings-soffa – som förstås sedan visar sig vara användbar… Han utnyttjar till sist dessutom fiendernas tro på att en konventionell lösning aldrig skulle användas som lösning genom att just använda en konventionell lösning. Hans icke-kreativa design används kreativt.

Jag visste då för snart 40 år sedan inte att jag motsatte mig en föregångare till Lord Business och dennes planer på att fixera allt i legovärlden med hjälp av lim. Denne som utåt sett är VD för företaget Octan (träffande nog för en oljebaserad leksak som LEGO) beskrivs på http://en.brickimedia.org/wiki/Lord_Business på detta vis:

”President Business, an uptight CEO who has a hard time balancing world domination with micro-managing his own life. He operates a successful business front that creates music, TV shows, surveillance systems, history books and voting machines, in addition to all dairy products and coffee. Secretly, he is Lord Business, the most evil of tyrants who oversees a robot militia and attempts to take over the LEGO universe.”

Pedanten och kontrollfreaket Business vill ha saker och ting på deras rätta plats: exempelvis Vilda Västern och Rymdkrigare ska inte få mötas – vilket givetvis pojken Finn i sin mer fantasifulla lek låter dem göra. I 8-åringens fantasi är hans pappa verklighetens motsvarighet och den som Lord Business baseras på. Pappan har ett gigantiskt LEGO-bygge i källaren, som sonen tydligen inte får leka med. Det gör han ändå i sina tankar, vilket nämligen utgör nästan hela filmen.



Lekfullt och arbetsfullt är ej tillräckligt – behövs även glädjefullt


I mitt blogginlägg för tre veckor sedan (16/4-18), om reflektionens roll vid allt kreativt skapande, stödde jag mig på en annan filosofiprofessor, Dustin Stokes (2014), och dennes begrepp ”kognitivt lekfull” och ”kognitivt arbetsfull” såsom kännetecken för såväl konstnärers som forskares kreativa aktiviteter. Även Willard (2017) har läst Stokes och hon bygger uppenbarligen vidare på dennes tankar. Det räcker inte med att vara lekfull och tänka utanför ramarna – man måste, som Dustin Stokes framhöll, också vara arbetsfull och arbeta för att infria en vision. Men det är ändå inte tillräckligt, verkar Willards tes vara.

I LEGO-filmen har Finns pappa just en vision. Ungefär 95 procent av handlingen utspelar sig i pojkens fantasi, medan han i hemlighet leker med pappans jättestora modellbygge i källaren. Pappan, klädd precis som president Business, har onekligen även han varit kreativ i sitt byggande, i meningen inte följt någon manual. Någon sådan existerar inte ens för faderns enorma skapelse. 

Willard (ibid) menar att det vore frestande att tolka fadern som icke-kreativ (vilket alla svenska filmrecensenter just gör), men ingen LEGO-byggsats har ju innehållit alla dessa hundratusentals bitar eller någon instruktionsmanual för det imponerande bygge som pappan över lång tid skapat. Fadern är visserligen mindre fantasifull än han är perfektionist, men detsamma kännetecknar även många konstnärer som testar, kasserar, gör om, letar vidare.


Ett vidgat kreativitetsbegrepp bör inkludera skaparens känsla


Den kritik som filmen riktar mot faderns typ av kreativitet är istället att byggandet saknat glädje och spontanitet. Pappan vill som sagt limma samman bitarna, men då kan de ju aldrig användas till några nya byggen. All spänning, alla förväntningar är då bortflugna i och med färdigställandet. I bygget har mängder av föreställningsförmåga, tänkande, reflektion och kreativitet onekligen ingått, men det behövs även improvisa-tion och härliga känslor, framhåller Willard och – enligt henne – även filmen.

En kreativitetsteori värd namnet måste också inrymma den skapande individens subjektiva upplevelse av att vara kreativ. Legobyggande känns aldrig bara som att mekaniskt följa en ritning, vilket (i förekommande fall) på sin höjd beskriver halva handlingen: koncentrationen och ”arbetsfullheten”. För de verkligen kreativa – inte minst för barn – är handlingen, förutom krävande och medvetet kognitiv, inte minst en stark upplevelse: förväntansfull, spännande och härlig. 

Således någonting betydligt kraftigare än enbart ljummet ”lekfull”… När den euforiska känslan till sist är uppnådd, går den skapande oftast nöjd vidare till nästa intressanta projekt. Ibland rivs skapelsen till och med ned, för att klossarna ska kunna användas till något helt annat. Att förbli upprymd, vara kvar någon längre stund i ett lyckorus, är inget mål.


Svenska recensenters avsaknad av tema


Har även filmens svenska recensenter och kritiker upptäckt LEGO-filmens tema om kampen mellan tre, genom historien dominerande, sätt att betrakta kreativitet? Ja, inte stjärnrecensenterna i vart fall: Dagens Nyheters Mårten Blomkvist hävdar (21/2-14) rent av att att filmen ”saknar story” – bara för att han inte förmår hitta den…

Under rubriken ”Roligt Legouniversum saknar story” menar Blomkvist att:

”Historien är ganska rörig och sitter inte precis ihop som legobitar. Det är samtidigt en poäng. "Lego filmen" påminner om "South Park – bigger, longer, & uncut" (1999) i sitt sätt att anarkistiskt ösa på med vitsar och absurda vändningar, faktiskt som om ett onaturligt spirituellt barn lekte med legogubbar. Kämparna kan hotas av "Laser! Hajar! Laserhajar!” […]
Mot slutet hinner bristen på en riktig story ikapp filmen, det mynnar ut i en konventionell, lång animerad filmbatalj. Men innan dess lyckas faktiskt regissörsduon Lord–Miller här och där med kamikazeuppdraget att göra konst av produktplacering.”

Den uppenbarligen barnlöse Mårten Blomkvist tycks inte ha förstått att filmens story just är ”ett barns lek med legogubbar. Kämparna kan hotas av ’Laser! Hajar! Laser-hajar!’”. Barnet är dock inte ”spirituellt” i meningen fyndigt för att imponera, utan helt sonika ett ”naturligt lekande” barn. Filmen kan inte heller direkt beskyllas för att i smyg ha produktplacering, eftersom hela filmen handlar om produkten. Blomkvist verkar hur som helst vara imponerad av det animationstekniska, om än inte av själva storybygget.

Också Sydsvenska Dagbladets recensent Michael Tapper var veckan innan (14/2-14) missnöjd över storyn, men hittar i vart fall en sådan: ”Den tekniska briljansen är slående, och jag anar att bolaget kan bli en utmanare till giganter som Pixar och DreamWorks Animation. Men då hoppas jag att man beväpnat sig med originella figurer och en story som står helt på egna ben i stället för avkok på samtida biosuccéer.”

Andra recensenter har dock, förutom story, till och med funnit ett budskap: ”Lego-filmens grundläggande budskap, som kritiserar penga- och maktgirighet och slår ett slag för lekens frigörande kreativitet, är fina och smälter hjärtat på även de vuxna med de mest förstenade av hjärtan, de som glömt hur man har roligt och bara tänker på business och regler” (”konstprettot” Martin Memet Könick). Eller: ”The Lego Movie handlar om just detta, att uppmuntra till att skapa fritt och kreativt utan begränsningar eller regler” (”kulturkritikern” Felix Öhlen). 


Upsala Nya Tidnings Maria Nyström vill ha ”mer anarkistiska klossbyggare” än som nu fallet är i denna ”fyrkantiga hjältesaga”. Svenska Dagbladets Jan Söderqvist menar (9/2-14) att ”alltihop är en enda stor marknadsföringskampanj för det leksaksföretag som finns i filmens titel och som kränger de plastgubbar som förekommer i filmen och som givetvis går att köpa när barnen har tjatat sönder en”. Samma tidnings Erika Hallhagen hittar för sin del (14/2-14) både förälder-barnrelation och övervakningssamhället:

”Minifiguren Emmets kamp mot Business ordning och reda är en spegling av verklighetens dåliga fader-son-relation. Pappan är i full färd med att limma ihop sin modellvärld, ett big no no i en legovärld vars koncept bygger på föränderlighet. Hans gudalika position och kontroll över legouniversumet blir också en blinkning till dagens övervakningssamhälle” (SvD 14/2-14).


”Utan regler?” Bara ”fri fantasi”?


Överlag anses filmen enligt recensenterna applådera pojken Finns ”fria fantasi” och ställa den mot faderns statiska modell, full av regler och ordning. Eller som Felix Öhlen ovan uttryckte saken: ”The Lego Movie handlar om just detta, att uppmuntra till att skapa fritt och kreativt utan begränsningar eller regler” (”kulturkritikern” Felix Öhlen, 7/12-17). Stämmer det?


Pojkens fantasi är väl snarare mediestimulerad, när han i sin lekvärld blandar figurer och idéer från Ninja Turtles, Star Wars, Batman, Harry Potter, serietidningshjältar med mera. Den underjordiska motståndsrörelsens frihetskämpar utgörs bland annat av en salig blandning av populärkulturfigurer, men mixen är förstås Finns egen kreation. Den så kallade mashup-kulturen är givetvis också den kreativ, när den remixar inslag från många olika håll.

Så rör det sig verkligen om självkritik från det danska klossföretagets sida? Tillåts filmmakarna vara subversiva, stödja upprorsmakare till legobyggare och leverera kritik av LEGOs instruktionsmanualer? Filmen tycks vilja säga att en kreativ leksak aldrig kan ha rigida regler. Det finns förstås inga kreativa leksaker, utan bara användare kan vara kreativa när de bygger efter eget huvud. Emmet är egentligen ingen regelbrytare, men blir av en slump en av de upproriska mästerbyggarna. Fast även kreativitet behöver vissa begränsningar, visar det sig.

Filmen ställer två världar mot varandra, Bricksburg respektive Cloud Cuckoo Land. Bricksburg är Lord Business’ önskedröm: en värld där allt är ordnat och perfekt, i vilken ingen förändring ska tillåtas när den väl är hoplimmad. Här finns förstås inget utrymme alls för kreativitet. Mot detta ställs ett land som både bokstavligen och bildligen är ”uppe i det blå” – ett land i vilket det inte finns några planer eller regler alls. Därmed är ”regelbrott” också omöjliga, medan jag i mitt förrförra blogginlägg talade om kreativitet som ”lagom regelbrott”. Finns inga regler alls, kan den eventuella graden av kreativitet inte ”mätas” mot något, aldrig bedömas.

Valet står inte mellan Bricksburg och Cloud Cuckoo Land, ty ingendera är i sig nog. Kreativitet är varken totalkontrollerad eller helt ostrukturerad och vild, snarare "mitt-emellan". En enda kreativ individ är heller inte tillräckligt.


Gruppkreativitet


Filmens mästerbyggare är en samling individualister mest intresserade av sina egna idéer, inte av samarbete eller gemensam plan, utan oeniga om vad de ska göra för att kunna bemöta Lord Business. Denne perfektionist är deras direkta motsats, med allt under kontroll och med en plan. Också han är dock i grunden en fantasilös och ytterst ensam individ. Emmet, filmens hjälte, har däremot gruppens bästa för sina ögon och känner ansvar. Han är till och med redo att offra sig för de andra.


Till ”den kreativa individens känslor” hör även att känna sig vara del av en grupp, av något större som visserligen kan skifta både vad tid och plats anbelangar. LEGO-filmens ”budskap” är inte alls så simpelt som att alla människor har frihet att skapa precis vad de har lust till. Berättelsen talar inte alls enbart om och till ”dig” såsom potentiellt kreativ. 

Filmen uppmanar inte bara den ”kreativa individen” att tro på sig själv och sin egen förmåga, utan framhåller att kreativitet alltid är avhängig av det samhälle man lever i och är beroende av. Man får exempelvis uppslag av dem som gått före en, skapar aldrig ur intet. Kreativitet hänger även samman med ansvar för det som skapas, vilket Dustin Stokes (2014) likaså framhöll.

Även för pojken Finn är gruppkreativitet en grundförutsättning, i den meningen att han lånar och mixar ur all den kreativitet som andra före honom gett uttryck åt och som inspirerat honom till att i sin lek blanda in en mängd olika populärkulturfigurer och teman för att skapa något nytt och annorlunda av dem. Det vill säga det som oför-stående kritiker kallar ”avsaknad av originalitet” eller, som Sydsvenskans recensent, ”avkok på samtida biosuccéer”.


Således lyder LEGO-filmens instruktion: ”Uppskatta dem som gått före dig, så kan även du skapa något (tills vidare) nytt – och inte minst ha kul under tiden!” Nytt och värdefullt åtminstone för en stor skara barn. Exempelvis på Internet, vars mashup-kultur ju egentligen är ett ”plagiat” av byggandet med LEGO-klossar, möjliga att sätta samman och länka precis hur vilt som helst!




Referenser


Stokes, Dustin: The role of imagination in creativity, kapitel 8 i: Elliot Samuel Paul & Scott Barry Kaufman (red): The Philosophy of Creativity. New Essays, Oxford: Oxford University Press 2014

Willard, Mary Beth: Constructing creativity, s.7-16 i: Roy T. Cook & Sondra Bacharach: LEGO and Philosophy: Constructing Reality Brick By Brick, Hoboken, NJ: John Wiley 2017



Mina omnämnda tidigare blogginlägg i ämnet ”kreativitet”:


Onsdag 10 maj 2017



Måndag 15 maj 2017



Måndag 8 maj 2017